19 September 2025
It Boy 們都在穿這個品牌的繫帶針織衫！專訪倫敦新銳品牌 a.v. vattev 設計師 Antonio Vattev
從 Bad Bunny 到 Dua Lipa，以至韓流偶像 ENHYPEN⋯⋯即使你未必認識來自倫敦獨立品牌的 a.v. vattev，但你可能早已看過品牌的 Viper Cardigan 開襟針織衫，它隨着「Internet Boyfriend」之稱的演員 Paul Mescal 穿着後爆紅——悄然成為男裝世界裏「一衣難求」的單品，帶動了這個英國品牌站在鎂光燈之下。
從 Bad Bunny 到 Dua Lipa，以至韓流偶像 ENHYPEN 成員 JAY⋯⋯即使你未必認識來自倫敦獨立品牌的 a.v. vattev，但你可能早已看過品牌的 Viper Cardigan 開襟針織衫，它隨着「Internet Boyfriend」之稱的演員 Paul Mescal 穿着後爆紅——悄然成為男裝世界裏「一衣難求」的單品，帶動了這個英國品牌站在鎂光燈之下，並吸引了全球目光。
a.v. vattev 一直以來的設計語言彷彿就是 Mick Jagger、Lou Reed 等音樂偶像的代名詞。設計師自身對次文化有着深刻理解，經常以 1970、80 年代音樂偶像作為靈感，將其所代表的波希米亞時尚與搖滾精神及風格重新詮釋。
而在早前的男裝周期間，品牌在巴黎發表了全新 SS26 系列，設計師 Antonio Vattev 在今季將音樂次文化的精神融入了法國新浪潮電影，當中借鏡 Jean-Luc Godard 的作品如《慾海驚魂》（À bout de souffle），他更以 “Boheme Leisurewear”來形容新季設計風格，實穿性高的成衣同時捕捉了叛逆、優雅和個人自由的精髓，帶來了全新進化的 “av man” 形象。
a.v. vattev 正成為全球時尚愛好者關注的新名字，《GQ》Hong Kong 這次找來設計師 Antonio Vattev，邀請他分享其創作理念，並探討了音樂、電影和次文化如何啟發他的創作。
開始之前想先來一些簡單的快問快答，你能用三個詞來描述 a.v. vattev 的風格/美學？
叛逆、永恆、時髦（Rebellious, Timeless, Chic）。
你第一眼會注意到男性的什麼特質？
能量（Engery)。
一個能定義你風格取向的人、事或物。
Mick Jagger！總是 Mick Jagger。
一個男人應該看起來像……
他自己。
那麼是什麼啟發你對時尚的熱情，並讓你決定創立 a.v. vattev 這個品牌？
我對時尚的熱情源於我對講述故事的熱愛——在保加利亞長大，我總是被服裝如何捕捉情感、身份和文化所吸引，就像我聽着父親播放的1970年代音樂一樣。藝術家如Georgia O’Keeffe和Christo啟發了我早期的雕塑和懸垂版型設計概念。但真正最大轉折點是在Central Saint Martins——我原本申請圖形設計，卻意外轉到時尚設計，並後我意識到我能將這些轉化為一種「可穿戴的敘事」。而創立 a.v. vattev 便提供了這個空間，這是一個講述自由與叛逆故事的品牌，透過我的個人經歷打造出能引起共鳴的單品。它以一種全新的方式，透過一種與眾不同、更現代的方式，將人們所熟知的事物再次呈現出來。
音樂如何影響你的設計過程？你是如何創造出令人共鳴的設計？
音樂是我日常生活的一部分，也是我創作過程的主要靈感。每個系列都有自己的節奏，靈感來自70-90年代音樂的原始能量與自由，如 David Bowie 和 Mick Jagger 那樣無所顧忌的個性。我不只是設計衣服，而是通過面料和造型來表達那種屬於現代的感性與自由。每件作品都承載了一個故事線，不關乎潮流，而是捕捉能與穿著者靈魂共鳴的情感。
我們談談品牌那款大受歡迎的 viper cardigan 繫帶針織衫吧——它經 Paul Mescal 穿著後，隨即爆紅並迅速售罄。你對此有何感受呢？這對 a.v. vattev 的曝光有何影響？
看到品牌的 viper cardigan 繫帶針織衫爆紅感覺很奇妙——這件單品將硬朗的元素如繫帶孔眼，與柔軟的針織衫結合，讓它變得非常日常、實穿。我知道也有很多女生也鍾情這款單品，雖然我不太喜歡「中性」這個詞，但我認為最重要的是人們能以自己的方式配搭這款單品。這次熱潮大大提升了a.v. vattev的知名度，讓我感受到知道我的設計能與人們產生共鳴，希望藉此讓更多人感受到我們品牌故事的魅力。
我在近來看到許多名人也穿著a.v. vattev的設計，包括最近你為韓流男團 CORTIS 定制的設計。能分享一下合作的背後故事嗎？
事實上，與CORTIS 的合作是非常自然地發生的！能參與他們的旅程並為他們的故事敘述做出貢獻，我感到很高興。團隊從他們出道前幾個月就開始與我們聯繫，當我們知道概念後便展開緊密合作，最後打造了專輯概念照上所見的一些定制單品。設計方面，我專注於在原有款式中融入新元素作調整，讓設計變得既大膽一點但同樣實穿。我認為合作是為了創造出真實的東西，希望能夠真實反映他們的能量與個性，而不是純粹地穿上品牌的衣服，而更重要是，能通過我們的美學視角去幫助講述他們想講的故事。
我不想簡單地去「Copy & Paste」歷史，而是將這些靈感轉化為我自己的觀點。
SS26「Bohème」系列從法國新浪潮電影和英國音樂次文化中汲取靈感。你是如何將這些復古影響與當代時尚融合，創造出獨特的品牌身份？
SS26“Bohème”系列捕捉了那些時代的精神——法國新浪潮的浪漫叛逆以及英國音樂次文化的粗獷力量。但我不想簡單地去「Copy & paste」歷史，而是將這些靈感轉化為我自己的觀點。通過強烈的廓形和精緻的剪裁，讓過去與現代對話。浪漫、流動的面料與結構化的叛逆剪裁形成對比，創造出既懷舊又新鮮的浪漫效果，這正是a.v. vattev的獨特身份。
“Bohème” 積累了來自早期系列如 AW24 “Superculture” 的設計，那時我探索了關於次文化的團結。但今季，我透過加入更多電影浪漫和情感深度為其帶來新的突破。相較過去以搖滾明星衣櫥和大膽對比為主的作品，這一系列則精煉了這些元素，但仍在不失叛逆核心的前提下繼續演進品牌的視覺語言。
我好奇在設計時你有否遵循什麼「規則」？在構思一個新系列時，你會考慮哪些元素？你是如何發展出自己獨特的創意視角的？
我的設計始終圍繞文化、動感、實用性。我是一個視覺化的人，從靈感板開始捕捉靈感——像David Bowie、Mick Jagger、The Rolling Stones 這樣的音樂偶像總是我的靈感來源。然後，我會深入研究及重構這些影響，專注於製作出精良的單品，讓它們承載着故事。我的創意視角來自對文化如何塑造身份的觀察，但我從未刻意將文化融入系列之中——每個系列像是時代的縮影，大膽但同時實穿。
你曾在 Saint Laurent 工作，又在 Sarabande: The Lee Alexander McQueen 基金會（2023-2024年）的駐場藝術家，這些經歷如何影響你將講故事的技巧融入a.v. vattev的設計中？
我在Sarabande: The Lee Alexander McQueen基金會的駐場經歷是一次決定性的經歷，這段時間的指導幫助我完善了自己的願景。我從在學到了結構、細節和語言的重要性，並將這些元素融入日後a.v. vattev的設計中。我一直專注於講故事，通過設計作為線索來傳達敘事。每一件作品都經過精心構思，注重細節的表達和結構的完整性，將靈感轉化為具有文化深度和情感共鳴的服裝，讓每個系列都能訴說一個獨特的故事。
你認為a.v. vattev未來將如何發展？
我希望a.v. vattev 能成長為一個社群，並成為人們通過故事、叛逆和風格聯繫的空間。未來將擴展我們的敘事，與更多創意人士合作，打造一個激發個性與自由的品牌。
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