18 March 2026
GQ Hong Kong 獨家專訪 ComplexCon 香港 2026 會場限定作品日本設計師倉石一樹（Kazuki Kuraishi）：「當我看到有人穿著毫無風格的衣服，就會產生強烈衝動想改變它！」
這個三月香港的盛事確實一浪接一浪，其中國際潮流文化盛事 ComplexCon 再度於 21 及 22 日重磅回歸亞洲國際博覽館，為亞洲帶來耳目一新的最強潮流盛會！ 自 2024 年首屆開始，作為亞洲潮流文化殿堂的 ComplexCon 已在香港掀起巨浪，在 2026 年作為連續第三屆，ComplexCon 香港繼續帶來最強陣容，匯聚一系列國際級的街頭時尚、音樂、藝術、體育與美食領域的頂尖領袖人物，呈獻獨家限量周邊、潮流品牌精彩碰撞，彰顯香港作為全球文化重鎮的美譽。今年更有倉石一樹（Kazuki Kuraishi）親自操刀的 ComplexCon 香港會場限定 LABUBU 主視覺服飾系列亮相！
於今屆 ComplexCon 香港，大會首度邀請千禧年代舉足輕重的一位日本設計師暨文化先驅參與設計會場限定商品，這位就是——倉石一樹（Kazuki Kuraishi）。他擁有深厚的街頭、戶外與滑雪文化根基，並以獨特的設計哲學聞名，成為連結日本街頭文化根基與當今潮流的一大橋樑。GQ Hong Kong 與倉石一樹進行獨家專訪，從他的設計生涯開始，到如何看待街頭服飾與高級時裝的融合，以及 ComplexCon 期間限定作品，全面了解他鮮為人知的一面。
於 1975 年生於東京的倉石一樹（Kazuki Kuraishi），在高中畢業後，前往美國科羅拉多州追求滑雪板與登山自行車事業，之後移居紐約學習平面藝術。返回東京後，以創意總監與平面藝術家的身份與多家時尚品牌合作，包括 adidas Originals、CASH-CA、KAPPA 等。此外，他也為音樂人朋友設計過眾多唱片封面，例如 Ian Brown 與 Tommy Guerrero。目前，他的創作主要透過自家時尚品牌 A.FOUR Labs、DUSTNATION 呈現，與藝術總監永戸哲也（Tetsuya Nagato）及 Studio Ar.Mour 合作，並與 James Lavelle（UNKLE）聯手。
2018 年，他被任命為 THE NORTH FACE 亞太區全球設計項目團隊的設計師；自 2021 至 2022 年起，擔任 DESCENTE 的滑雪板／自由式滑雪設計師。他也透過多種媒介表達自我，例如與 NAOTO（delofamilia）共同組成的樂團「is and ism」擔任音樂人；身為作者，他於 2012 年出版書籍《Odds and Ends》，記錄了他喜愛的各種物品，不僅限於時尚領域。
這次 ComplexCon 香港會場限定 LABUBU 主視覺服飾系列深度融合了獨特的摺疊結構與實用主義，圍繞 LABUBU 進行大膽創新之創作，當中包括了 T-Shirt、機能風外套及手稿印花睡衣套裝！T-shirt 及機能外套的口袋更有趣地可成為掛飾，睡衣亦備有小袋子及掛鉤。會場限定單品將只會於 3 月 21 至 22 日一連兩天在 ComplexCon GIFT SHOP 展位作獨家發售！
GQ Hong Kong: 你是如何開始設計生涯的？有哪些早期經歷塑造了你對時尚的興趣？
倉石一樹（Kazuki Kuraishi）: 我在 1996 年加入管理 A BATHING APE 的公司擔任平面設計師。之後幾年，我在實務中學習，逐步轉向服裝設計。因為從小就認識他，我認為 NEIGHBORHOOD 的瀧澤伸介（Takizawa-san）對我對時尚產生興趣有很大的影響。
從平面藝術家轉型到服裝設計的過程是怎樣的？這兩個領域在你的工作中如何互相影響？
那個年代，只要會做平面設計，就能買現成的空白服裝，印上圖案，就能做出原創的 T 恤和衛衣。但我在時尚產業待得越久，就越想超越只是印在現成版型上的作品——我想創造出自己真正喜歡的結構與輪廓的 T 恤和衛衣。
於是我開始認真學習。由於這是一個很難單靠自學精通的領域，我一邊工作一邊上時裝學校，也走訪工廠，深入了解服裝設計與結構。之前我設計過的英國品牌 CASH-CA，對結構與材質絕不妥協，這也成為我的一大轉捩點。
個人品牌「THE FOURNESS」的核心理念是甚麼？你如何將個人風格融入這個品牌？
THE FOURNESS 之前已經存在，但現在我把一切整合到新名稱——FAWA。以「ART FOR LIFE」的概念，我不只把服裝，連我推出的每一個設計都視為藝術作品。
你設計靈感的一貫來源是甚麼？日本文化如何影響你的作品？
當你開始把日常生活中的一切都視為藝術時，一切都會成為靈感來源。但當我看到有人穿著毫無風格的衣服，或是設計很差的制服時，就會產生強烈的衝動想改變它。這和傳統的「靈感」相反，但這種負面靈感常常能激發出新的東西，經常發生。我也很愛滑雪板，花很多時間在山裡，這直接滋養我的作品。特別是日本獨特的山雪文化，始終是我靈感的恆常來源。
回顧過去 20 年，你認為時尚產業最大的變化是甚麼？
老實說，我不覺得有太大變化。宣傳方式改變很大——從雜誌、印刷品轉到社群媒體——但核心本質我認為並沒有改變。
你如何看待街頭服飾與高級時裝的融合？這對你自己的設計帶來甚麼啟發？
街頭世界的人一直都在關注高級時裝，仔細觀察並融入自己的風格。所以我個人從來不覺得兩者思想上有距離。我注意到的是高級時裝越來越從街頭服飾汲取元素，這點我覺得很有趣——不過對我們來說，這本來就是自然的事。
戶外與運動也是如此，街頭文化向來擁有包容一切的開放性。我現在專注探索的是，能否在街頭服飾與認真的戶外機能之間創造真正的融合。近年我投入很多心力在這上面——但這需要相關品牌有深刻的理解與認同，所以我會花時間、小心推進，把它做好。
你對年輕設計師有甚麼建議？在這麼競爭的產業中，他們如何脫穎而出？
我認為最重要的是相信自己覺得好的東西，並堅持下去。你可能不知道要花多久，但我真的相信，總會有人跟你喜歡同樣的事物——他們會找到你。
環境議題與永續性在你的設計流程中扮演甚麼角色？
這件事我思考很久了，也會影響我的設計方式，不過我從不覺得它是限制，所以在實務上並沒有帶來劇烈的改變。我希望世界上減少出現設計差、沒必要的衣服。我常想：「如果設計真的好，人們就會穿很多年。那才是目標。」
科技如何改變你的設計呢？
我的設計流程本身並沒有隨著時代改變。或許對某些設計師來說，科技帶來革命性轉變——但就我實際創作的方式而言，沒有任何改變。
可以多談談今年將在 ComplexCon 展示的周邊商品嗎？
這是跟 Bonnie（ComplexCon 香港行政總裁及創辦人）吃飯時隨口聊出來的想法——一起做周邊商品的念頭自然浮現，然後就真的實現了。從設計角度，我注意到大家把 LABUBU 公仔掛在包包上，不過我想：「如果這個掛裝會有實際功能時會怎樣呢？」這就是種子。那件外套設計是，當看起來要下雨時，你可以把 LABUBU 拆下來，換上這個掛在包包上；如果真的下雨，你已經穿在身上了，這更有效率。睡衣在家穿沒問題，但我也設計成出門穿也很好看的形態。T 恤的收納機能乍看多餘，但實際用過後，旅行收納時真的很實用。整體概念就是把機能融入服裝，讓衣服更有價值，減少浪費。
你對首次參與香港 ComplexCon 有甚麼期待？它跟其他地方的活動有甚麼不同？
單純參加的話，我去年有出現在陳冠希 Edison Chen 的空間裡。我真正覺得興奮的是，這裡把音樂、時尚、玩具、日常物件都平等對待，你可以一次體驗全部。當然，藝術家一直都有做周邊的慣性，但 ComplexCon 更進一步，提升了服裝的品質。我覺得這有助於讓更好設計、更好製作的產品進入世界。從 The Beatles、Jimi Hendrix，到 Sex Pistols、The Stone Roses、Oasis，音樂與時尚一直密不可分，ComplexCon 感覺像是這個傳統的當代延續。我對其他城市舉辦的活動了解不多，但特別在香港，我感覺整個亞洲的動能與熱情都集中在這裡。
在香港期間，你最期待探索哪些本地時尚地點或文化景點？
我在香港的朋友把健行與遠足當成日常生活的一部分，融入日常生活中，我覺得這真的很吸引人。我很想在那邊體驗一點這樣的感覺。
香港的街頭文化如何啟發你的作品？你會考慮與本地藝術家合作嗎？
我跟陳冠希 Edison Chen 很熟，透過他，香港街頭文化很自然、真實地進入我的世界——不是透過某個特定參考，而是自然而然地流進我的設計。我覺得他們深受日本影響，但反過來我也從他們那裡得到很大啟發——這種回饋循環我覺得很有趣。當然，如果有機會跟本地藝術家一起創作，那會非常棒。
Image Courtesy of Kazuki Kuraishi, ComplexCon Hong Kong
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