在當今日本時尚界，Kolor 始終佔據著一個獨特而難以被輕易定義的位置。自創辦人阿部潤一（Junichi Abe）創立品牌以來精準的剪裁、原創的日本面料以及將多重元素巧妙拼接的「混合（Hybrid）」手法，便構成了 Kolor 最為人熟知的核心 DNA。
如今，品牌已交由創意總監堀內太郎（Taro Horiuchi）接棒。對於許多不認識堀內太郎的人來說，往往會將他的設計與其自家品牌極簡、洗鍊的制服概念畫上等號。然而，在他接手後的 Kolor 系列，在他筆下卻展現了令人驚喜的設計方向。
這位年輕的日本設計師不知不覺已發表了三季作品——他沒有刻意為 Kolor 而「轉型」或複制前人 ，而是在延續了品牌的基因特色，帶來一場更激進、大膽的創新。因為他一直堅信服裝是承載訊息與故事的載體，他選擇將深藏於內心的多元特質，並藉由 Kolor 豐富的語彙釋放出來。
例如在剛剛過去的巴黎男裝周發表 SS27「Aliens」系列，他更展現了更具實驗性的視角，以外星人的想像為題，打破性別與時空的界限，將品牌標誌性的色彩拼接與解構手法推向極致。
在這次與 GQ Hong Kong 的專訪中，堀內太郎分享了他如何在將安部淳一標誌性的「服裝混合」，昇華為更具宏觀視野的一種「時間混合」，以及他如何將自身對電影、Techno 音樂的熱愛，轉化為服裝上的文化碰撞，創作出全新、更多面向的 Kolor。
GQ HK：能用三個詞來形容 Kolor 的設計語言？在你擔任創意總監後，如何詮釋或發展這些設計語言？
堀內太郎： 我認為對 Kolor 而言，剪裁是其 DNA 中最重要的部分之一。另外是日本的面料——我們一直在開發的原創布料。最後是混合（hybrid）的手法，例如將不同元素拼接在一起。我覺得這是我們一直在做、非常具代表性的細節。這三點是關鍵。
你從哪裡尋找時尚的新靈感？這些來源如何影響你在 Kolor 的創作？
Kolor 的創辦人 Abe Junichi（阿部潤一）先生，以在一件作品中結合兩到三種不同細節的做法而聞名。但對我來說，所有不同的文化、新的音樂或我們所處的不同環境也都能帶來靈感。不只是服裝本身。我想把完全不同的文化和環境混入同一件服裝。平常我也常聽 Techno，也很愛看電影。
如何在尊重阿部潤一先生的 DNA 時，與逐步注入你個人風格之間取得平衡？
這要看是什麼項目，我所做的事情可能完全不同。我並不會把自己局限為一個極簡剪裁的設計師。就我自己的 th products 作品而言，概念是關於制服（uniform），所以我做的是非常極簡、簡潔的東西，強調「洗鍊」；但 Kolor 涵蓋很多元素，這是一個很不一樣的項目。這不是一個「新的我」，因為這些特質其實一直存在於我身上，而是我在 Kolor 這個品牌將自己的這一面呈現出來。
你在 Kolor 的第一個系列（SS26）的靈感來自哪裡？它如何連結 Kolor 長期以來對比例、混合層次以及把平凡轉化為出人意表之作的做法？
SS26 系列其中一個主要靈感是「時間」。我認為時間是這次系列的一個強烈關鍵詞，因為從阿部先生到我成為新設計師，這本身就是一個時間的變換。
時間轉換的概念對我來說是很大的靈感來源。例如在電影《2001：太空漫遊》中，從猿人的某一幕突然跳到太空，整個概念就是把兩個不同時間放在同一體驗裡，就像把中世期風格的剪裁或服裝細節與現代運動服裝的結合。而阿部先生的想法是將兩件服裝做出混合，但我想做的是「時間的混合」。
「衣服不應該蓋過人，而是補充並強化穿著者的個性。」
——堀內太郎（Taro Horiuchi）
在系列中，你最喜歡的一件單品或造型是什麼？
這其實是我擔任 Kolor 創意總監的第一個系列，而做出這種混合細節對我來說也是第一次。我做這種混合是因為它是 Kolor 的 DNA。當中，最喜歡的是那些混合細節與層次感很明顯的單品，例如 T-shirt 與外套，你能清楚看到元素如何被組合在一起的作品。
在今天，什麼樣的服裝才能被稱為「好衣服」——如何在創新、易穿性與 Kolor 招牌的驚喜之間取得平衡？
我認為衣服應該能呈現一個人的身分。衣服不應該蓋過人，而是補充並強化穿著者的個性。最重要的是穿的人看起來如何，以及服裝如何把他們的個性突顯出來。不是要改變一個人或讓人變成衣服，而是關於他們如何駕馭那件衣服。一件好衣服是支持穿著者、幫助他們表達自己的工具。
「好的設計師不是在追逐潮流——他們在做一些新的東西或發展出更貼近人的服飾。透過這樣，潮流自然會跟上來。」
——堀內太郎（Taro Horiuchi）
Kolor 的設計長期常被形容為是一種「低調的反叛」。在時尚界不斷輪替的潮流趨勢中，你自己是如何看待這些變動？在你的帶領下，Kolor 會帶來什麼獨特視角以保持其辨識度與相關性？
當我翻看 Kolor 的檔案典藏時，可以看到一段走成熟、優雅（大人風格）的時期，也有一段走有趣、運動感和年輕化的時期。這視乎看你聚焦 Kolor 的哪一面，它有很多不同的表現。而時尚總是在變，像 streetwear 流行了十年，但現在關於 Tailoring 剪裁的趨勢又回來了，這是一個很流動的情況。但 Kolor 本身有非常強烈的身份，我必須不斷「烹調」出符合當下的全新東西。潮流很好玩，但好的設計師不是在追逐潮流——他們在做一些新的東西或發展更貼近人的服飾。透過這樣，潮流反而會跟上來。所以我對潮流的意見並不是反面的。
在當今全球語境下，你如何看 Kolor 對「新日本時尚」討論的貢獻或挑戰？
日本是一個很獨特的國家。我們有四季，這帶來了服裝上的多樣變化，也沒有天氣的限制，讓創作有更多自由。這點有點像香港，也非常國際化。正因為少了限制，很多想法與概念得以誕生。不過一個問題是，日本的製造產業在縮小，越來越少年輕人願意從事成衣製作，即使越來越多人對時尚產生興趣。
「我們只活一次，但在看電影時，你卻可以體驗到別人的人生，它會讓你了解很多人的思維方式。」
——堀內太郎（Taro Horiuchi）
展望未來，你為 Kolor 規劃了哪些具體方向？
阿部先生一向重視服裝本身。但我喜歡在服裝裡放入一個故事。這一點和他的做法不同，也是我個人的做法。我一直關注電影、藝術與音樂，因為透過它們，我可以看到他人的視角。我們只活一次，但在電影院看電影時，你卻可以體驗到別人的人生，它會讓你了解很多人的思維方式。
如果你只知道一面，你可能會覺得某個人很壞，但若看見另一面，他可能其實很善良。這種多面性對我來說非常重要，我總是希望看到不同的視角，所以把想法帶入作品很重要。這就是為什麼我的品牌的一件白襯衫，會與其他品牌的白襯衫不同——因為它帶有不同的訊息。它不只是衣服，而是一個訊息的載體。
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