與不少人初次接觸紋身的契機相似,Yeeki 最初是受到家人與同輩影響,加上女生天生對美感的追求,讓她踏出了紋身的第一步:「因為我爸爸是黑社會,所以我小時候就已經接觸到紋身,但那時候並沒有深究那是什麼意思。直到反叛期時,認識了一群朋友,他們身上都有很多紋身,我便覺得自己也應該有一個。我不會刻意美化這件事,說到底就是愛美,想要標奇立異。我記得當時問朋友借了 500 元,就是為了紋上我第一個圖案。那時候真的覺得很有型,做了一件大家反對的事。」

後來,她漸漸發現自己對紋身這門藝術充滿熱情,也喜歡幫別人完成他們心目中的圖案,便決定拜師學藝,最終成為全職紋身師。現時她的風格以硬派線條為主,但也會因應市場與客人需求加入不同的元素。她坦言,紋身是一門深受客人影響的行業,因此她會根據每一次的溝通調整作品,在能力範圍內甚少拒絕客人的要求。不過,她仍有自己的原則:「一些貓狗、神像或彩色的東西,我是堅決不做的。那不是我喜歡的東西,我是不會逼自己做不喜歡的事。」她亦直言,自己更執著的是紋身在客人身上的美感,而非單純滿足所有需求。對她而言,紋身是一種彼此的信任與共鳴,而不是一份隨意的工作訂單。不會為了市場而隨意改變自己的風格,但她願意在風格之內,找到最適合客人的表達方式。正是這種對原則與美感的堅持,讓她的作品在硬朗的線條之間,依然保有一種屬於她自己的溫柔。


Where Tattoos Feel Like Home
有別於傳統紋身店,Yeeki 主理的 Who’s Nosey Tattoo 以 Studio 形式運作,店內沒有一般紋身店讓人敬而遠之的「高氣壓」,多面白牆與寬敞的空間,反而讓人多了一份舒適感:「我希望我的紋身店能給人一種 homie、cozy 一點的感覺。畢竟,紋身是一樣很花時間的事情,無論是溝通、等紋身師畫圖,客人都需要長時間待在紋身店。有時,如果要做一些大圖,客人亦需要在中途放鬆休息,我不想讓客人有壓力或覺得待在這裏會不舒服。」

除了舒適的空間氛圍,Who’s Nosey Tattoo 店內的擺設與佈局,也處處流露 Yeeki 的個人品味與對細節的講究:「雖然我的紋身風格偏向黑白灰,但我自己其實很喜歡色彩豐富的東西。以前的工作室以黑白灰為主,容易讓人覺得沒精神,所以搬進新店後,我特意加入更多繽紛的擺設,也對家具的質感多花心思,希望客人一進來就能感受到這個空間的品味與溫度。」的而且確,雖然筆者只在這裏逗留了短短兩小時,卻未曾感到絲毫壓迫感。兩邊對流的大窗引入自然光線,午後的陽光柔和地灑落在家具與擺設之間,讓整個空間顯得格外通透而寧靜,彷彿在這裡,時間的流動也變得稍微從容一些,或許這就是 Yeeki 營造的安心氛圍。


Ink in the Age of Influence
談及近年紋身風氣的變化,Yeeki 與許多紋身師一樣,將矛頭指向社交媒體。她認為這股影響力不僅限於紋身行業,而是遍及全球各個領域,但對紋身圈而言,這種變化可謂好壞參半:「社交媒體確實讓大眾對紋身的接受度提高了,也讓行業內出現了更多元的風格。以前的香港紋身圈大多集中於某幾種主流風格,但社交媒體讓人們看得更多、視野更廣,也孕育出不同風格的紋身師。」然而,她也坦言社交媒體帶來的隱憂同樣明顯:「由於門檻變低了,現在有不少技術尚未成熟的所謂『紋身師』也開始幫人紋身,這不僅影響行業質素,更可能對客人造成傷害。」她提醒,紋身是一輩子的決定,是對自己的一份重大承諾,選擇紋身師時必須謹慎。在她眼中,社交媒體可以是一個推動文化的工具,但絕不應成為讓人忽視專業與責任的理由。一位好的紋身師,不只需要技術,更需要對這門手藝的理解與尊重。而這些條件往往無法透過幾個 hashtag 或一段短影片來傳遞,而是需要時間和經驗來累積的。
A City’s Pulse, A Tattooist’s Voice
作為一個土生土長的香港紋身師,Yeeki 認為這座城市對紋身而言,是一個非常特別的地方:「香港是一個很小的城市,但國際地位很高,這裏的紋身業也有著自己獨特的歷史與風格。例如 59 Tattoo 的 Marcus,正正是堅守著 80、90 年代港式風格最興盛時期的紋身語言,我認為這是一種傳承,一種屬於這座城市的獨特印記,是非常難能可貴的。」她續說,香港獨有的快節奏,也讓這裡的紋身師在壓力與速度之中,孕育出屬於自己的思考方式與創作節奏,那正是在其他城市不能夠複製的視角與韌性。這座城市或許不大,但它的密度與速度,卻讓紋身文化在這裡長出自己的輪廓,既有對傳統的堅守,也有對新風格的開放。

最後,Yeeki 寄語十年後的自己,要記得毋忘初心,不要為了金錢或名氣而背離自己的原則:「我希望十年後的自己不會被金錢牽著走,能夠堅持做自己真正喜歡的事。香港的物價只會越來越高,但如果因為客人願意付更多錢,我就勉強自己做不想做的事,那絕對是不可取的。不要做自己不喜歡的事——像我曾經嘗試拍 Reels,後來發現那根本不是我想做、也並不擅長的事。與其花時間研究怎麼打燈、哪個角度比較好看,不如把時間花在做好自己真正該做的工作上。」她始終相信,真正的價值不在於追逐潮流或迎合市場,而在於持續地投入自己相信的事。十年後的她,或許會面對更多選擇,也會有更多壓力,但她希望自己依然能夠記得,當初為什麼會選擇成為一位紋身師,並以那份初衷為錨,繼續在她的節奏裏,完成每一幅屬於她的作品。那個初衷,或許不是什麼遠大的理想,而只是單純地相信,紋身是一件可以讓人開心的事。
Photo by Kim Chan
