Yama 回憶起自己在香港成長的歲月，心中充滿了對這座城市 獨特文化的熱愛。她說：「從小到大，香港的每一個角落都蘊藏著無數故事。茶餐廳的奶茶、燈籠的火光、竹筒豆腐花的香味，這些都是我們生活中的小確幸，也是我們文化的縮影。 然而，隨著城市的快速發展，許多傳統逐漸被現代化取代， 許多美好的記憶也在不經意間模糊了。」她深知，這些看似微不足道的日常，卻是香港人身份認同的重要一環。Yama 希望 透過「飄雅活藝」這個平台，讓更多人重新認識、理解並珍惜這些本土傳承的工藝。Yama 說：「隨着城市的迅速變遷，我 們看到許多傳統逐漸消逝。在中秋節，我們還能看到孩童手持熒光棒；在飲茶時，點心不再用竹蒸籠，而改用蒸汽鋼鍋； 走在彌敦道上，也不再見到霓虹燈的絢麗光彩。 在數碼世界和人工智能的時代，我越來越珍惜由人手匠心打造的作品， 因為這些作品在製作與設計的過程中，捕捉了我們的傳統與文化智慧。作為一個非牟利慈善基金會，Crafts on Peel 致力於振興、傳承並為傳統工藝注入新生命。我們希望與本地社 區及全球夥伴一同慶祝手工藝的過程，讓這個過程蘊含我們文化遺產的精神與故事。」
Local Artisans Empowerment
難得的是，2020 年成立的飄雅活藝位於香港中環卑利街的一棟經過活化的歷史唐樓內，這使得其意義非凡。筆者在當天拜訪時，充分感受這裡的故事，以及香港製造工藝的價值，讓人更深入地認識本地文化。對於這個藝文空間，Yama表示：「我們的展覽空間位於一座建於1948年的唐樓，紅磚、狹窄的樓梯、高高的天花板，這些元素都象徵著香港的歷史與文化底蘊。」她認為，這座具有歷史意義的建築與她的使命不謀而合。她說：「這裡的每一寸空間都像是在講述一段故事，提醒我們，傳統不應該被遺忘，而是要在現代中找到新的生命。」
Honoring Local Artisans
飄雅活藝與經驗豐富的傳統工匠老師傅合作，甚至設立工藝獎學金計劃，支持年輕工匠和設計師向師傅學習傳統技藝，並 鼓勵將傳統工藝融入現代設計，也會將這些展覽帶到國外， 例如倫敦工藝周。筆者最為喜歡眾多香港人喜歡的 Mahjong Wanderlust 系列，「這是用現代設計重新詮釋傳統麻將牌，旨在保存我們的非物質文化遺產。從設計、插圖、手工雕刻、激光雕刻到手工上色，整個製作過程通常耗時近一年。這件作品 在我心中有特殊的意義，因為它講述了父女之間傳承的故事。 張誠忠師傅 13 歲開始在九龍城福興隆麻將工廠跟父親學藝， 直至 2018 年退休。為了不讓傳統工藝隨著前輩師傅的退休而消失，他繼續與女兒張凱欣合作，以創新的方式重新呈現手工雕刻的麻將。她在父親的麻將工廠長大，將大部分時間用於推廣麻將雕刻藝術，並用現代角度重新詮釋父親的工藝。如果仔細觀察，你會看到每個麻將牌上都雕刻著奇特的圖案！」
飄雅活藝近期舉街「藝脈新生」展覽，匯聚很多香港傳統與當代工藝的精彩創作。展覽中，傳統工藝師祥利木器貼金與當代貼金工藝師 Anson Lai 合作，精心為六朵盛開的紫荊花貼箔，重新演繹傳統貼金工藝《金映·共生》；此外，傳統白鐵工藝師俞國強師傅與當代產品設計師兼白鐵工藝師 Naam Yu 共同創作的互動藝術裝置《白鐵帆船裝置》，延續並講述香港的輝煌變遷；還有以英國著名地標大笨鐘為靈感的組合式正方形竹蒸籠，運用了雕刻技藝與傳統竹蒸籠工藝，由當代竹藝家 Inkgo Lam 匠心打造，展現香港製造的工藝美學。回想成立飄雅活藝以來，Yama 回憶這段時光，不禁慨嘆：「我們一直對許多年輕人對學習傳統工藝的熱情感到驚喜。起初大家都很有興趣，但要持續改善技能、堅持不懈，並非易事。優秀的工藝通常需要多年培養，這也是我們的使命，為工匠提供支持，幫助他們精進技藝，並協助他們找到收藏家或商業機會。」推動本土工藝的活化與創新，讓傳統工藝在時代潮流中綻放出新的光彩，無疑令人動容。
