美國建築界泰斗 Frank Gehry 享年 96 歲，回顧各地經典作品，香港傲璇榜上有名！

Frank Gehry 建築作品特色：用解構主義與後現代主義打破框架

Frank Gehry 的建築作品，用解構主義與後現代主義的語言，打破了傳統建築的框架。站在他的作品前，大眾常常被那股戲劇性與不對稱所震撼，那些扭曲的曲面、拼貼的元素，不僅挑戰了我們對空間的既定認知，也反映出他內心對自由與創新的渴望。Gehry 在設計上追求的是一種「動態的雕塑感」，這種理念讓他的建築不再只是居住或工作的空間，更像是一件件充滿生命力的藝術品。

他的作品，不僅僅是建築，更像是一種文化符號。從洛杉磯的迪士尼音樂廳到西班牙畢爾包的古根海姆美術館，這些建築不僅刷新了我們對城市天際線的想像，也成為當地文化與藝術的象徵。這些作品帶有強烈的個人色彩，展現出 Gehry 對於形式與材質的無盡探索與創新。每一個彎曲的金屬表面、每一個扭曲的角落，都似乎在述說著一段故事：那是對於傳統的挑戰，對於空間的重新詮釋，也是他對於世界的獨特理解。

另一方面， Frank Gehry 在國際上獲得的殊榮，也彰顯了他在全球範圍內的影響力。他曾獲得普立茲克建築獎，這是建築界的最高榮譽，也證明了他的作品不僅僅是美學的追求，更是對建築本質的深刻反思。此外，他還獲得美國總統自由勳章，這更是彰顯了他在文化與藝術領域的地位。這些榮譽，讓我感受到一個藝術家對於社會的責任與貢獻，也激勵著我去追求自己的創意與突破。事實上，Gehry 的早年經歷也深深影響了他的創作路徑。他出生於加拿大一個勞工家庭，從小就對創作充滿熱情。年輕時，他曾在外祖父的五金店工作，這段經歷讓他對材料與工藝產生濃厚興趣。1947 年，他移居美國，加州成為他人生的轉折點。儘管一開始並未直接進入建築行業，他在軍隊服役、在洛杉磯求學，並師從後現代建築大師 Raphael Soriano，這些經歷為他的設計理念奠定了基礎。

大眾對 Gehry 的敬仰，來自於他對於「不可能」的挑戰。他的作品雖然充滿不規則與扭曲，但每一個細節都透露出他對材料的深刻理解與運用能力。他敢於將傳統建築的規範推倒重建，讓空間與形式變得更加自由與多元。這種精神，讓人我深感啟發：在自己的生活與創作中，也要勇於突破固有的框架，追求更豐富、更真實的自我。

Frank Gehry 經典作品：畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）

畢爾包古根漢美術館的落成，無疑是 Frank Gehry 職業生涯中的重要里程碑，也成為全球建築史上令人矚目的奇蹟。這座建築於 1997 年以其獨特的外觀震撼了世界：銀色的鈦金屬波浪曲面，宛如一艘科幻電影裡的太空船，充滿未來感與科技感。站在遠處望去，它像是一件動態的雕塑，打破了傳統建築的規範，展現出 Gehry一貫的解構主義精神。

這座建築不僅是藝術品，更具有強大的經濟影響力。它引發了所謂的「畢爾包效應」，證明一座具有突破性設計的建築可以帶動整個城市的轉型與繁榮。之前，許多城市對於在方正城市空間中建。如此突兀的結構都心存疑慮，但古根漢美術館的成功證明，創意與大膽的設計能夠帶來巨大的經濟與文化效益。畢爾包因此成為國際知名的文化重鎮，吸引大量遊客與投資。

 Gehry用他那獨特的設計語言，讓人重新思考建築的可能性。他認為建築應像藝術品一樣，充滿情感與動態。這座美術館的成功，不僅象徵著設計的突破，也彰顯了創新思維的力量。它讓我們相信，只要敢於突破傳統，建築就能成為城市亮麗的名片，甚至推動經濟與文化的雙重繁榮。然而，也有人質疑這種過於前衛的設計是否與城市整體規劃相符，但古根漢美術館的案例證明，突破傳統的勇氣與創意，能帶來意想不到的正面影響。它不僅是 Gehry 的代表作，更是一個激勵城市創新與發展的典範。

Frank Gehry 經典作品：荷蘭國民人壽保險公司大樓（The Nationale-Nederlanden building）

這座被譽為 “The Dancing House” 的建築，徹底打破了布拉格傳統建築的嚴肅與規矩，展現出一種前所未有的活力與動感。在 1995 年，布拉格的城市景觀多以古典與哥德式風格為主，這樣一座充滿曲線與流動感的現代建築，無疑是對傳統的挑戰，也是對城市氛圍的全新詮釋。由兩座彎曲的塔樓組成，建築師暱稱它為 “Ginger & Fred”，靈感來自於美國著名舞者情侶 Fred Astaire 和 Ginger Rogers，象徵著舞動與優雅。

“The Dancing House”  以其不對稱、流暢的造型，為布拉格的天際線注入了活力與趣味，也彰顯了Frank Gehry對“建築動態美學”的追求。這不僅是一座商辦大樓，更像是一件行走的藝術品。它的設計打破了傳統幾何的限制，用曲線與扭曲的外型展現出建築的生命力，讓整個城市都為之驚嘆。這種設計語言為布拉格帶來了全新的文化象徵，也成為該市現代建築的代表性符號。如今，這座建築已轉型為多功能的複合式大樓，不僅提供商業空間，還融合了餐廳、酒吧、旅館和藝文中心，成為市民與遊客交流的熱點。它不僅是一個建築奇蹟，更是一個充滿生活氣息的文化空間，展現出都市的多元與創意。Gehry 借由這個作品，彰顯了他對「動態美學」的追求，也讓布拉格在傳統與現代之間找到了一個完美的平衡點。

Frank Gehry 經典作品：流行文化博物館（The Museum of Pop Culture）

原名為「體驗音樂館」（Experience Music Project）的「流行文化博物館」（Museum of Pop Culture／MoPOP）於 2000 年誕生，背後的資金支持可說是來頭不小。由微軟共同創辦人之一的 Paul Allen 出資興建，這不僅彰顯了他的熱情，也展現了他對流行文化、音樂與科技的深厚興趣。這座博物館不僅是收藏與展示流行音樂、科幻小說、電影、電玩等多元文化的場所，更是用來舉辦名人堂（Hall of Fame）活動的重要空間。

整體建築的設計充滿活力與動感，鮮豔的色彩和不規則的曲面像是一首音樂的律動，像是音符在空中跳躍。 Gehry 以其標誌性的解構風格，將建築塑造成一個充滿節奏感的藝術作品。建築外觀的鮮明色彩與流動線條，讓人一眼就能感受到音樂的震撼與律動。內部空間則設計得靈活多變，能因應不同展覽與活動的需要，甚至讓西雅圖的捷運幹道穿梭其間，形成一個獨特的城市與文化交融的空間。這座建築不僅是一個博物館，更像是一個流動的文化舞台，透過設計傳達出音樂與流行文化的活力與包容性。 Gehry 用他的創意，將建築從傳統的束縛中解放出來，讓觀者不僅是欣賞展品，更能沉浸在一個充滿節奏與律動的空間中。它不僅成為西雅圖的文化地標，也象徵著科技、藝術與創意的融合，展現出現代城市對於多元文化的包容與推崇。

Frank Gehry 經典作品：華特迪士尼音樂廳（The Walt Disney Concert Hall）

華特迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）是洛杉磯音樂中心的第四座建築，也是該市最具代表性且富有爭議的文化地標之一。由 Frank Gehry 於 2003 年設計，這座建築的外觀以其獨特的曲線與閃耀的金屬表面，展現出一種未來感與動感，宛如一艘科技感十足的太空船停泊在城市中心。這個設計不僅讓人驚嘆，也在建設過程中引來不少質疑與爭議。

最初，洛杉磯的文化界與民眾對這個計劃充滿疑慮。由華特迪士尼的遺孀莉莉安全捐贈五千萬美元，意圖以她丈夫的名字命名一座頂級的音樂廳，期望打造洛城一個世界級的音樂殿堂。然而，隨著建造費用飆升至 2 億 7 千 4 百萬美元，遠遠超出預算，這筆巨大的花費引發了公眾與媒體的廣泛關注與質疑。為了籌措資金，不僅依靠迪士尼公司與家族的補助，也透過洛杉磯縣議會出售債券來完成工程。這使得華特迪士尼音樂廳成為洛杉磯史上最昂貴的音樂廳，讓人不禁質疑這樣的投資是否值得。

在建築完成的初期，許多專家與業界人士擔心這樣的特殊空間設計是否能提供良好的聲學效果。 Gehry 的外觀設計充滿藝術性與創新，但許多人擔心這樣的非傳統空間可能犧牲音質，影響演出品質。事實上，這些疑慮在開幕後逐漸被打破。經過多次演出與調整，華特迪士尼音樂廳的聲學效果得到了業界與觀眾的一致好評。它的音響被譽為世界一流，音場寬廣、聲音清晰，成功展現了 Gehry 設計的空間不僅具有視覺震撼，更具備卓越的聽覺體驗。

Frank Gehry 經典作品：Louis Vuitton 基金會（Fondation Louis Vuitton）

2014年 推出的 Louis Vuitton 基金會（Fondation Louis Vuitton），是一座耗時十年、為奢侈品牌龍頭 Louis Vuitton 量身打造的解構主義建築奇蹟。這座建築不僅是一個藝術與時尚的結合體，更是一件具有前衛設計語言的藝術品。設計靈感源自19世紀法國皇室喜愛的玻璃結構，融合未來主義元素，打造出一個宛如冰山與飛船的奇幻空間。

整體外觀由 12 面巨大的玻璃風帆與中央冰山造型組合而成，形成一個動態且充滿未來感的建築群。這些玻璃帷幕不僅具有極佳的通透性，讓光線自然滲透，營造出明亮又開放的空間，還巧妙地在設計中融入了永續理念。透過收集雨水與再利用，這些玻璃結構顯示出設計師對於環境保護與綠色建築的重視，回應當代時尚界日益重視的永續議題。這座建築的外觀不僅令人驚嘆，更展現出未來主義的建築美學。冰山般的造型象徵著純淨與力量，而風帆般的玻璃片則代表著自由與創新。 Gehry 以解構主義的手法，將傳統建築解構重組，創造出一個既具有藝術感，又具有功能性的空間。這種設計不僅打破了對建築的傳統想像，也成為當代建築的代表作之一。

此外，此建築在實用層面也展現出前瞻思維。透過設計的綠色科技，提升能效、減少碳足跡，彰顯 Louis Vuitton 對於企業社會責任的重視。這座結合美學與永續的建築，不僅是藝術展演的舞台，更是一個經典的綠色典範，象徵著時尚品牌在追求奢華的同時，也開始關注環境與未來。

Frank Gehry 經典作品：巴拿馬生物多樣性博物館（El Biomuseo ）

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2014 年完工的巴拿馬生物多樣性博物館（Biomuseo），是一座充滿色彩與生命力的建築奇蹟，旨在為當地帶來「畢爾包效應」，促使巴拿馬成為國際生態與文化旅遊的新亮點，成為 Frank Gehry 在拉丁美洲地區的首座建築作品，也代表著他首次將解構主義風格帶入中南美洲。

這座博物館的外觀最為人所知的是其鮮豔多彩的三角形屋頂，像是由色彩斑斕的拼貼拼接而成，象徵著巴拿馬豐富的自然環境與多樣的生物。這些鮮豔的色彩不僅吸引目光，更傳達出當地熱情、自然與生命的氣息。 Gehry 用這些元素表達巴拿馬作為連結北美與南美的生物走廊，彰顯出地理與生態的重要性。館內則展示了巴拿馬的自然與文化歷史，強調生物多樣性與生態保育的議題。建築與展覽內容相輔相成，使參觀者在欣賞建築美學的同時，也深刻體會到環境保護的重要性。 Gehry 的設計不僅僅是外觀的華麗，更在於傳遞一個關於生態永續與文化傳承的訊息。

這座博物館的建築理念與設計，正是希望引領巴拿馬成為國際生態旅遊的焦點，吸引來自世界各地的遊客與學者，促進經濟與文化的雙重發展。 Gehry 的作品成功打造了一個充滿活力與意義的空間，讓巴拿馬的自然之美得以永續傳承，也讓這座城市在國際舞台上的地位日益提升。

Frank Gehry 經典作品： LUMA 藝術實驗中心（LUMA Arles）

2022 年完工的LUMA 藝術實驗中心（LUMA Arles）位於法國南部的小鎮亞爾，是 Frank Gehry 在近年來的一個重要代表作，也展現了他持續追求創新與實驗精神的建築理念。這座藝術中心以其獨特的外觀設計成為地區的地標，鋁板鋼鐵外殼搭配大片玻璃帷幕，展現出現代建築的科技感與未來感。特別是中央矗立的高塔LUMA Tower，不僅具有高度辨識度，更象徵著輕盈、柔軟卻又充滿力量的建築哲學。

Gehry 在這個項目中，突破傳統的建築材料與結構，強調藝術與環境的融合。外觀的鋁板呈現出流動的線條，讓建築仿若一件動態的藝術品，呼應實驗性的藝術氛圍。在內部， Gehry更進一步展現創意，採用鹽、藻類、向日葵等自然元素，作為牆面、磁磚與隔音板的材料，這些材料不僅環保，也體現出與自然共生的理念。這些特殊的建材不僅具有美學價值，也傳遞出尊重自然、生態永續的訊息。LUMA藝術中心的設計，充分展現了 Gehry對於建築與藝術的契合。他希望打造一個充滿實驗精神的空間，不僅是展覽的場所，更是探索材料與環境關係的舞台。這種將自然元素融入建築的概念，讓人聯想到生態循環與永續發展，傳遞出對未來的希望與責任。

Frank Gehry 經典作品：傲璇（OPUS）

傲璇由建築大師 Frank Gehry 親自主導設計，自 2012 年落成以來，已成為香港天際線上的地標之一。這座高聳於司徒拔道的豪宅，位置得天獨厚，住戶不僅可以俯瞰維多利亞港的壯麗景色，更能欣賞四周翠綠山巒的自然美景。 Gehry 特別為香港量身打造這座建築，並曾表示：「這座建築是我專為香港設計的，不能建於世界上任何其他地方。」

傲璇的外觀呈螺旋狀流動的結構，宛如一股由地面升起的動態雕塑。它的流線型輪廓隨著建築的升高而展現出柔軟而又充滿力量的美感，讓每個單位都擁有獨特的佈局與景觀視野。建築的支柱設計巧妙地放置在外部，有效減輕內部牆體的承托負擔，從而實現開放式的空間布局，讓每個住戶都能圍繞著中央核心，享受更寬敞、更通透的生活空間。Gehry的設計不僅展現了他的標誌性解構主義風格，更完美融合了香港獨特的地理與文化特色。這個專屬於香港的建築作品，彰顯了他對於城市與自然共存的深刻理解，也讓傲璇成為香港一個獨一無二的城市地標和居住典範。