15 January 2026
永遠的「教授」！坂本龍一 10 個小資訊，見證穿越時空的音樂奇才
香港 M+ 博物館將於 2 月 14 日迎來傳奇音樂大師坂本龍一的主題展《觀音‧聽時》，這不僅是一次展覽，亦讓人不禁思考：音樂與生命的界線究竟在哪裡？以下為你帶來坂本龍一的小資訊，讓你明白，用自己的實踐能夠告訴人們，藝術既是生命的反映，也是生命的延伸。
TOKYO, JAPAN - NOVEMBER 01: Musician/ composer Ryuichi Sakamoto attends the Visuals and Music talk event during the 30th Tokyo International Film Festival at Roppongi Hills on November 1, 2017 in Tokyo, Japan. (Photo by Jun Sato/WireImage)
坂本龍一：「教授」的綽號來源自……
坂本龍一的「教授」稱號，源自他在東京藝術大學讀書時的學術氛圍。這個稱號，超越了純粹的身份象徵，更像是一個態度的象徵。對於他來說，音樂不僅是娛樂，更是一種思考的方式、一種反省的途徑。這個稱號也提醒著所有人：即使身處流行的浪潮中，保持學習與謙遜，才能在藝術的道路上不斷深耕。
坂本龍一：組成 YMO 推廣電子音樂
YMO 的組成，像是一場時代的革命。坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏，將合成器和電子節奏帶入主流，創造出令人驚嘆的聲響。這不僅是音樂的革新，更是文化的轉折點。在那個無數人還在摸索電子樂的邊界時，他們已經用科技和創意，將日本文化推向國際舞台。YMO 的成就，不僅在於技術，更在於他們敢於打破常規，勇於探索未知的精神。這份勇氣，成就了電子樂的傳奇，也啟迪後人持續追求創新。
坂本龍一：國際認可的奧斯卡榮譽
獲得奧斯卡金像獎，對日本音樂家而言，無疑是一個具有象徵意義的里程碑。坂本龍一憑藉非凡的才華，向世界證明了日本藝術家同樣能在全球最高的舞台上閃耀光芒。最具代表性的成就，當屬他憑藉電影《末代皇帝》贏得第 60 屆奧斯卡最佳原創配樂獎，成為首位獲得此榮的日本人，這一突破不僅彰顯了其音樂實力，更象徵著日本藝術在國際舞台上的崛起。同時，他還憑藉《俘虜》獲得 BAFTA 獎、《遮蔽的天空》榮膺金球獎，並為《火線交錯》創作配樂，展現了其跨界的音樂才華與電影配樂的卓越成就。
這份榮譽，不僅是個人光榮的象徵，更像是一扇敞開的門，讓更多人得以深入認識日本豐厚的文化底蘊與創作實力。這也提醒著所有追求藝術的人：真正的突破，源自於對自我極限的勇敢挑戰與不懈超越。
坂本龍一：與 David Bowie 的跨界合作
坂本龍一在電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence 》（《俘虜》）中的演出，展現了他在演藝和音樂上的全方位才華。與 David Bowie 的合作像是一場火花四濺的對話，兩位天才在不同領域的交融，讓人感受到藝術的無限可能。那段經典的主題曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》，不僅是旋律的傳世之作，更是兩人思維的交匯點。這種跨界合作，讓人看到藝術不應被局限於某一個範疇，而是應該勇於跨越、融合與創新。
坂本龍一：追尋純粹的心靈之旅
坂本龍一對聲音的追求，是他藝術生命的核心。從錄製北極冰川融化聲，到在雨中戴塑膠桶捕捉雨聲，這些行為不僅是技術的追求，更像是一次心靈的探索。在他看來，聲音是最真實的感受，是與自然最直接的對話。這種對純粹的追求，提醒著每一位聽眾：在快節奏的生活中，唯有細心聆聽，才能觸及生命的本源。
坂本龍一：於巴塞隆拿奧運展現古典與現代的融合
為 1992 年巴塞隆拿奧運會創作的《El Mar Mediterrani》，像是一個橋梁，連接著古典與現代。坂本用音樂傳達了一個海洋的故事，也象徵著文化的流動與融合。在這個作品中，古典管弦樂的厚重感與電子元素的前衛感相互交融，彰顯了他的藝術視野不斷擴展。這不僅是一場音樂演出，更像是一次對時代的詩意詮釋，讓人相信，傳統與創新不應是對立，而是可以共舞。
坂本龍一：展現社會責任，用音樂撫慰與呼喚
坂本龍一的社會參與，體現了他作為一位藝術家的責任感。特別是在 311 大地震後，他用音樂傳遞希望，發起「More Trees」的環保行動。他的行動，像是一股溫暖的力量，讓人相信藝術可以改變世界。這並非僅是善舉，更是他對生命的深刻理解：每個生命都應該被尊重，每一片自然都值得守護。這種溫度，讓藝術不再是冷冰冰的符號，而是有溫度、有情感的力量。
坂本龍一：與疾病的抗爭，彰顯生命的韌性與創作的精神
疾病成為坂本龍一人生的一部分，也成為他創作的動力。從口咽癌到直腸癌，坂本龍一展現了無比的生命力與勇氣。他的堅持，像一股不屈的火焰，激勵著每一個面對困難的人。2023 年推出的專輯《12》，像是一個溫柔而堅定的告別，傳遞著對生命的感悟與熱愛。這份韌性，不僅是對自己的挑戰，更是對生命的深刻禮讚。
坂本龍一：用未來的視角看世界
坂本龍一深知科技是藝術的延伸。他與團隊合作開發的混合實境（MR）音樂會《鏡：KAGAMI》，讓觀眾穿越時空，見證一個不可思議的奇蹟。這種科技與藝術的融合，象徵著對未來的信仰——藝術應該不斷突破自我，與科技共同進步。這也提醒著，藝術的生命力，來自於不斷探索與創新。
坂本龍一：以最後的文字表達生命的豁達
在生命的終點，坂本龍一選擇以文字記錄最後的思考。《我還能再看到幾次滿月？》不僅是自傳，更像是一份生命的禮物。他用坦然與豁達，迎接生命的終點，並深刻反思時間的流逝與存在的意義。這份智慧與溫暖，讓人明白，生命的價值不在於長短，而在於深度與真誠。
坂本龍一的生命旅程，像是一段悠揚而深遠的樂章，充滿了創新、勇氣與人性的光輝。這次即將在香港展出的《觀音‧聽時》，不僅是對他藝術成就的回顧，再次證明這位大師不朽的傳奇。
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