12 November 2025
坂本龍一與「鐵皮鼓」《鏡：KAGAMI》明年展出！重溫這位音樂大師的經典作品
在 2023 年 3 月 28 日，當消息傳來，全球音樂界失去了一位無可替代的巨擘 ── 坂本龍一。這位音樂大師用他跨越半個世紀的創作生涯，塑造了無數令人動容的經典作品，讓無數聽眾在旋律中找到共鳴與慰藉。至於明年 2月揭幕的第 54 屆香港藝術節，令人期待其中最矚目的展演，一定是坂本龍一的遺作《鏡：KAGAMI》混合實境鋼琴獨奏會。
Photo Courtesy of Instagram @skmtgram
這個展覽由美國混合實境團隊「鐵皮鼓」與坂本龍一攜手合作，在坂本龍一生命的最後歲月共同完成。透過動態捕捉和空間模擬技術，他們完整拍攝了坂本龍一最後的鋼琴演奏，並將影像完美還原，讓觀眾彷彿置身於那個「鏡」中世界。當我得知這樣一場融合科技與藝術的展演時，心中不禁湧現出一份敬意與感動。它不僅是對坂本龍一音樂與生命的致敬，也是科技突破與人文關懷的完美結合。觀眾只需戴上輕便的 AR 裝置，就能沉浸在這個奇幻的音樂空間中，細細品味他彈奏的十首經典樂曲。
確實坂本龍一的音樂一直如一股無形的力量，讓我們明白真正的經典是不會因為受時間影響而有所改。以下為大家盤點坂本龍一的經典作品，重新感受這位傳奇大師不朽的音樂魅力：
坂本龍一經典作品： YMO 〈Tong Poo〉
坂本龍一的音樂旅程必須從他在 YMO （Yellow Magic Orchestra）時代開始說起。在成為電影配樂大師和獨樹一格的鋼琴演奏家之前，他已是前衛、時髦的電子合成樂團的重要成員。坂本與細野晴臣、高橋幸宏共同打造的 YMO，以其獨特的聲響引領了一場音樂革命。伴隨著高橋幸宏那帶點慵懶卻富有韻味的歌聲，合成器、取樣器、音序器、鼓機、電腦和數位音訊技術交織出強烈的未來感，形成令人震驚的反差與創新。1978 年發行的同名專輯《Yellow Magic Orchestra》展現了他們融合電子音樂、日本傳統、Disco、街機遊戲等元素的深厚功底。其中，坂本龍一負責的單曲〈Tong Poo〉更是一個經典範例，他巧妙地將東方電子音樂與爵士、鋼琴、合成器融合，創造出一個充滿未來感的音樂世界。時至今日，這首作品依然是影響深遠的創作典範，甚至坂本本人也曾在鋼琴專集中，以純粹鋼琴的形式重新演繹它，證明了這段音樂旅程的經典價值與永恆魅力。
坂本龍一經典作品：〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉
坂本龍一的電影配樂之路，始於他人生的第一個大作 ──《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）。那時，他年僅 31 歲，剛剛憑藉 YMO 的前衛旋風席捲樂壇，卻勇敢地接下了大島渚的影片邀約，主動請纓：「配樂也請我來做」。這份自信與熱情，開啟了他在電影配樂領域的非凡旅程。隨著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的誕生，一段融合東方傳統與迷幻電子的奇幻樂章也隨之展開。悠揚的鋼琴聲、印尼傳統樂器甘美朗的清晰韻味，加上合成器營造出的空靈氛圍，交織出一種既熟悉又陌生的迷幻感，更贏得了英國電影學院獎最佳電影配樂獎。
這首配樂在電影中兩次出現，一次是在影片開頭，當 Mr. Lawrence 一行穿著卡其色軍服，從濕熱的爪哇茅舍中走出；另一次則是在電影結尾，北野武被處決前夕，嘴角帶著微笑，對 Mr. Lawrence說出那句令人動容的「Merry Christmas, Mr. Lawrence」。
坂本龍一經典作品：電影《末代皇帝》配樂
在坂本龍一多彩的創作生涯中，《末代皇帝》無疑是一個重要的里程碑。這部以溥儀的一生為主線，展現帝王至階下囚的悲劇轉折的經典電影，不僅因其宏大的敘事與精緻的畫面而著稱，更因為坂本龍一在配樂上的精彩表現而備受讚譽。當導演 Bernardo Bertolucci 在拍攝期間臨時交代要他創作配樂時，坂本龍一僅用兩週時間，便完成了九首令人難忘的曲目，包括 〈Where Is Armo?〉與〈Rain〉。這些作品巧妙結合了東方的留白美學與西方的雍容華貴，透露出時局的動盪與無奈。電影中的配樂能感受到他獨特的當代歐美管弦樂風格，展現了他跨越文化的音樂語言。尤其是〈Rain〉與影片中描寫離婚、暴雨中出走的情節相互呼應，成為經典的視聽盛宴。坂本龍一在《末代皇帝》所建立的獨特調性，不僅為整部電影注入深刻的情感，也成為他與導演繼續合作的〈The Sheltering Sky〉、〈Little Buddha〉等作品中持續延續的音樂語言，彰顯了他在影像與音樂融合上的非凡才華。
坂本龍一經典作品：〈Energy Flow〉
1998年，坂本龍一為三共製藥的「EB 錠」所創作的配樂〈Energy Flow〉，成為他音樂生涯中一個令人動容的代表作。這首作品不是單純的背景音樂，而是他獻給社會上飽受壓力、渴望療癒的人的一份心意。以極簡、舒緩的鋼琴旋律為核心，營造出一種沉靜而溫暖的氛圍，令人仿佛在喚醒內心深處的平和與希望。同時，他巧妙融合電子音樂元素，使這首曲子展現出古典鋼琴與現代科技完美結合的獨特風格。沒有繁複的結構，反而以重複的音符與和弦，營造出持續而療癒的聽覺體驗。這首〈Energy Flow〉不僅在商業上獲得巨大成功，以百萬銷量登頂 Oricon 冠軍，更深深打動了無數聽眾的心，甚至有人表示，這份音樂的力量比藥品更能激勵人心。它完美體現了坂本龍一將古典與現代、電子與傳統融合的標誌性創作手法，彰顯了他在音樂中追求心靈療癒的深厚情感與獨特風格。
坂本龍一經典作品：〈The Revenant Main Theme〉
電影《復仇勇者》（The Revenant）的主題曲以其極簡、冰冷、孤寂的風格，成功營造出荒野中那份殘酷而壯闊的氛圍。坂本龍一在創作主題曲 〈The Revenant Main Theme〉時，選擇用緩慢移動的弦樂旋律，搭配電子樂模擬的風聲，將大自然的寒冷與孤立感完美呈現。整體運用鋼琴與大提琴的簡單合奏，展現出一種純粹與空靈。坂本龍一 當時說過，這部電影的核心是大自然本身，這也是為何導演 Alejandro González Iñárritu 選擇讓攝影師 Emmanuel Lubezki採用完全自然光，避免人工打光，旨在捕捉雪山與深林的真實氛圍。由於大自然充滿聲響，能夠引導出故事的真實感與現場感，坂本刻意壓低傳統旋律的起伏空間，讓電腦調製的環境音效成為塑造空間感的關鍵元素zbb讓聽者感受到寒冷與孤獨。
坂本龍一經典作品：《async》專輯
2017年，坂本龍一推出了他的第十九張個人錄音室專輯《async》，這張專輯也是他在經歷罹患咽喉癌康復後的首次創作。整張專輯如同一段深邃的心靈旅程，坂本以假想為俄國電影大師Andrei Tarkovsky 的配樂，帶領聽眾一同探索生與死、存在與虛無的核心議題。專輯的創作素材多來自日常物品、雕塑與大自然，部分採樣源自實地錄音或博物館，並在紐約完成錄製。坂本希望通過這些聲音，表達同步性、質數、渾沌、量子力學，以及生命與人造物、音樂之間模糊而深邃的界線。專輯的開場曲〈Andata〉，以管風琴的濃郁音色鋪展出一片迷霧般的抑鬱氛圍，讓人仿佛身處於一片濃濃的迷霧中難以穿透。隨著後半段教堂風琴轉換為鋼琴，帶來平靜與安然，彷彿在迷茫中找到一絲慰藉，展現了坂本龍一在極簡中融入哲思的非凡創造力。
坂本龍一經典作品：《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 1212020》
這是一場獨特的純鋼琴音樂會，由坂本龍一於2020年12月12日透過線上平台舉行，為全球觀眾帶來一場親密且深沉的音樂盛宴。在這場演出中，坂本以多年來的經典作品為基礎，將其重新演繹為純粹的鋼琴獨奏，精心錄製並合成，展現出他對音樂的純粹追求與深厚功底。這張同名專輯不僅是對他豐富創作的致敬，也成為理想的入門之作，讓聽眾得以一次性深入體驗坂本龍一那些跨越時代、感動人心的經典旋律。透過這樣純粹而真誠的演奏，坂本重新詮釋了他與音樂之間的純粹連結，讓人得以更直接地感受到他那份細膩與深沉的情感。
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