由日本設計師寺田典夫（Norio Terada）於 2018 年的創立品牌 YOKE，其名字意為「牽絆」——透過連結人、材質與工藝，從而打造出兼具日常穿著與藝術性的服飾。
寺田典夫的創意之路並非始於服裝，而是平面設計。他曾在藝術學校學習了兩年平面設計，隨後因對服裝的熱愛而毅然退學，並在存夠學費後進入著名的文化服裝學院（Bunka Fashion College）深造。這段平面設計的背景，至今仍深刻影響著他的服裝創作。在文化服裝學院畢業後，寺田典夫在多家日本本土品牌和選品店工作，並積累了深厚的實戰經驗，才於 2018 年秋冬正式推出了 YOKE 首個系列。
2022 年，YOKE 獲得了東京時尚大獎並前往巴黎展示後，寺田典夫在這經歷了一次深刻的思維重塑。他發現，歐洲的買手們對於繁複的表面細節設計並不感興趣，他們真正看重並為之著迷的，是來自日本精湛的「面料工藝」與觸感。在近年，他將細節直接融入面料的開發與編織之中，讓 YOKE 追求一種更為內斂、溫和且具備張力的形體美學。
在今年一月，在FASHION PRIZE OF TOKYO 2026 的支持下，YOKE 在巴黎舉辦了品牌首場時裝展，發表了名為「Beyond Form（超越形體）」的 2026 年秋冬系列，以法國雕塑藝術家 Jean Arp 作品中，關於「自然生長」與「偶然性」的美學完美融入了服裝設計，透過結構細節、材質對比以及強調單品疊穿和組合的造型來展現。
寺田典夫這次接受 GQ Hong Kong 專訪，暢談品牌的設計語言與登上巴黎時裝週的過程，還有他如何將雕塑藝術家 Jean Arp 的超現實主義，融入最新一季的創作之中。
GQHK：如何用三個字描述 YOKE 的設計語言？
「Connect（連結）」、「Gradient（漸層）」與「Resonance（共鳴）」。
YOKE 意為「連結」，是品牌的核心。我們致力連結材質與人，以及製作者與穿戴者。在此過程中，我們重視展現材質的固有特質，同時透過手工與後整理，保留人類工藝的痕跡；「漸層」指的是模糊的界線——包括性別、年齡，以及內外之間——營造出柔和而曖昧的氛圍；「共鳴」則是指服裝並非孤立存在，而是與周遭環境、藝術，以及穿戴者的個性產生共鳴。
2026 秋冬系列的靈感來源是什麼？
本季靈感來自超現實主義的代表雕塑家與畫家 Jean Arp。基於他「自然界中沒有直線」的理念，我們將主題定為「Beyond Form」（超越形式）。我們從多個角度探索有機曲線與偶然驅動的形式，並將其轉化為當代的日常服裝。
為了體現 Arp 的創作過程與哲學，我們盡可能消除僵硬的直線，追求自然的體積與有機曲線。我們建構出避免幾何僵硬的輪廓，採用不規則剪裁、略微偏移的鈕扣位置，以及這些細微差異所創造的微妙張力。由於 Arp 從自然中汲取靈感，我們以羊毛、棉質和皮革等天然材質為基礎，採用源自自然世界的色調——石灰灰、泥土褐、沙米色、葉綠與天藍；紋理則融入由偶然性塑造的皺褶與有機不規則性。
「好衣服是能安靜更新日常生活的物品。」
我很好奇，對你來說，怎樣是一件「好衣服」？
對我而言，好衣服是能安靜更新日常生活的物品。即使外觀簡單，材質的品質與細節的用心，在穿上的那一刻就會顯現，帶來舒適感與微妙的興奮。它不是消耗性的符號，而是能長期陪伴穿戴者——結合持久的品質與深思熟慮的設計。
巴黎對獨立品牌而言充滿挑戰——但 YOKE 的 FW26 「Beyond Form」在巴黎首騷脫穎而出。你對這場發表會有何感受？而在品牌規模擴大時，如何堅持自己的精神？
我們在巴黎的首騷是一項重大挑戰，但它讓我們接觸到多元的全球視角，並帶來強大的信心。我們也擴大了國際的網絡，現時海外總數已達到 32 個。即使在成長過程中，我仍致力於維持與工廠和匠人的直接對話。相較於優先追求效率，我會親自確認每種材質與細節。這份對工藝的投入，正是 YOKE 的核心。
「極簡主義並非空洞，而是經過濃縮過程後的簡約。」
YOKE 的美學以極簡輪廓、乾淨線條以及柔和色調聞名。你如何看待當今時尚界重新擁抱極簡主義的趨勢？
在如今資訊過載的世界中，我認為人們開始重視「安靜的服裝」，即減少裝飾的設計。在 YOKE，極簡主義並非空洞，而是經過濃縮過程後的簡約。精心挑選的材質與專業的技術，讓極簡主義擁有提升穿戴者內在存在感的強大力量。
Photo: Instagram @eyesightgroup
FW26 系列「Beyond Form」融合有機輪廓、手工陶瓷與觸感元素。你認為當代男裝的奢華是否正在改收，從外在可見的元素，轉向更內在且感官的體驗，像只有穿戴者才能透過觸摸與動作真正感受到的？
我相信現代奢華正從展示給他人看的可見元素，轉向一個關於個人與自身的體驗。在 FW26 系列中，我們融入了更多觸感細節，專注於材質的重量與質地透過肌膚感受到的感受。這種超越視覺的個人感官滿足，將定義未來時尚的真正奢華。
「連結」從品牌創立起便是核心概念。到了 2026 年，隨著能見度提升，你如何在設計過程與最終產品中維持這份原始精神？
如今品牌獲得更廣泛的認可，我們的出發點依然是人與人之間的連結。這也關乎將日本工藝連結至下一代與世界。在 2026 年，我們致力透過合作與新計劃追求新的連結，將新鮮的視角帶入我們的產品中。這份持續的追求，定義了我整個設計過程。
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