21 April 2026
《夜王》票房破億上映導演加長版！黃子華 x 吳煒倫 GQ 專訪：港產片不能只靠賣「香港情懷」
《夜王》票房破億並強勢推出導演加長版！GQ Hong Kong 帶你重溫《夜王》男主角黃子華與導演吳煒倫的深度專訪。從街頭的煙火氣到獅子山下的「捱義氣」精神，聽兩人親口解析真正的「香港情懷」，以及為何港產片不能再單靠集體回憶公式。
Photography by Anthony Chow
「香港情懷」這個詞彙，在不同年代人們的記憶中有截然不同的輪廓。對黃子華而言，情懷是維港兩岸的璀璨燈火，是曾經真實存在過的香港夢——只要你願意付出，就能闖出一片天。而吳煒倫的香港情懷則是一種記憶的味道，來自街邊小食檔縷縷升起的烟火。這兩種情懷，一種是奮鬥的豪情，一種是日常的溫度，交織成他們心中這座城市的面貌。
GQ：在兩位心目中，何謂「香港情懷」？是否有一幕特別的畫面，最能喚起你們對香港的情感？
吳煒倫：我首先想到的是街頭小食。雞蛋仔、糖蔥餅等這些傳統味道，已不僅是食物，而是一種共同的城市記憶。這些味道在世界其他地方難以尋覓，一見到它們，腦海便自然浮現童年的香港。從前，看電影的經驗與街頭風味是緊密相連的。那時候，戲院門外往往聚集着各種小食檔：香氣彌漫的粟米、熱氣騰騰的烚花生、咬甘蔗的清脆聲。這些場景，既是平民娛樂的象徵，也構成了香港生活的最真實面貌。那種親切的煙火氣，正是屬於這座城市的集體回憶。
黃子華：最深刻的畫面，是自己從外地留學回港之時。那天我站在尖東海傍，遙望港島夜景，心中油然而生一種「我回來了！」的慷慨激昂。那份向香港這土地宣告「I am back」的豪氣，幾乎像凱撒大帝所言的「I came, I saw, I conquered」。那個年代的香港，充滿一種「只要努力便有出路」的氛圍。那時所謂的「Hong Kong Dream」，與美國人的「American Dream」相似——人人皆可憑努力拼搏闖出屬於自己的天地。無論是賣碗仔翅的小販，抑或經營夜總會的老闆，只要肯付出、懂變通，總能向上流動。那是一個講求「有能者居之」、相信機會平等的年代。對我而言，那正是香港情懷最鮮明的象徵。
那個年代的香港，充滿一種「只要努力便有出路」的氛圍。那是一個講求「有能者居之」、相信機會平等的年代。對我而言，那正是香港情懷最鮮明的象徵。—— 黃子華
GQ：「義氣仔女」曾經是香港很重要的一種獅子山下互助精神，這精神今天是否仍然存在？抑或已然式微？
黃子華：我認為並未完全消失，但確實不如往昔濃烈。以前在街上若遇到有弱者受欺負，總有途人會挺身而出；如今，在類似情況下，更多人選擇拿出手機拍攝，而非伸出援手。這樣看來，那種義憤填胸的精神確實是下降了。從前的黑幫電影強調「講義氣」，而今天卻變成「黑社會講義氣這觀念已經落伍了」。當「講義氣」也成為被反諷的概念，整個社會的仗義相助精神似乎也隨之淡去。這是一種很令人唏噓的現象。
吳煒倫：在我看來，義氣不是用來講的，是用來「捱」的——我們常說「捱義氣」嘛。問題是，現在的人不耐捱，怕辛苦、怕吃虧。我在公共屋邨長大，小時候大家都習慣互相照應。朋友遇上麻煩，別人隨口一句「我幫你頂」就兩脇插刀出手相助。然而，新一代成長於相對安穩舒適的環境，未必懂得「捱」的滋味，自然也較難體會義氣的真義。
在我看來，義氣不是用來講的，是用來「捱」的——我們常說「捱義氣」嘛。問題是，現在的人不耐捱，怕辛苦、怕吃虧。—— 吳煒倫
GQ：近年不少港產片以懷舊為主題，透過喚起集體回憶與情懷來吸引觀眾。你們認為這是一種有效的票房策略嗎？
黃子華：適度的情懷確實能發揮感染力，一兩次的表達能引起共鳴；但若過於頻繁，便會流於濫情。當電影不斷以懷舊作為主題，其實也暴露出創作上的匱乏，彷彿我們再無新故事可說。
吳煒倫：我同樣認為，情懷不能成為公式。若作品只是不斷重塑舊有符號、模仿昔日影像，觀眾很快便會感到厭倦。唯有真情流露，情懷才可打動人心。真正的香港情懷，不應單單復刻過去的符號，而是誠實面對歷史。當導演願意以真摯的情感去觀照現今的香港，即使題材新穎，依然能喚起觀眾的共鳴。所謂「真情懷」，並非重溫昨日，而是勇於凝視今日。
適度的情懷確實能發揮感染力，一兩次的表達能引起共鳴；但若過於頻繁，便會流於濫情。—— 黃子華
真正的香港情懷，不應單單復刻過去的符號，而是誠實面對歷史。—— 吳煒倫
Dayo Wong Makeup by 翁嘉齊
Dayo Wong Hair Styling by Helen@Mobius
Location by Murray Hotel
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