GQ Hong Kong 專訪《三一萬能合》演員及導演｜如何面對不完美與自我重組

這個想法聽起來或許荒謬，甚至帶點黑色幽默，但在《三一萬能合》的世界裡，一切似乎都變得可能。GQ Hong Kong 今次邀請到一眾演員，聯同導演朱栢謙與張志敏，一同談談在這個關於「融合」與「重組」的故事之中，他們如何理解、甚至重新審視「自己」。

「荒謬、搞笑，但其實很傷感。」當被問到如何形容這部劇時，幾人幾乎同時拋出看似矛盾的關鍵詞，笑與痛並存，正正是這個作品的核心。台上角色試圖「改善」自己，台下的人卻不約而同提到，那些所謂「缺點」，往往正是支撐一個人的部分。

岑珈其選擇保留「思想」，卻坦言最想改變外形；何洛瑤 Sica 則笑言自己性格中的「笨拙」想刪除，但同時也被身邊的人提醒，那其實是一種可愛的魅力。有人想擺脫顧慮，有人想戒掉脾氣，卻又同時承認，那些令自己困擾的部分，亦正是推動自己前行的力量。凌文龍說得更直接：「如果我不是這樣，我就不會對自己要求這麼高。」

這種矛盾並沒有答案，而是持續存在，就像有人想消除顧慮，卻同時承認那讓自己更周全；有人想戒掉脾氣，但也明白正因如此才對事情有要求。於是「改善」這件事變得不再單純，它不只是變好，而是如何在取捨之間，仍然保留一個完整的自己。

成為別人，還是成為自己？

對演員而言，「成為另一個人」原本就是工作的一部分，但當問題從角色回到現實，他們反而更清楚自己想要的位置。

凌文龍坦言從未真正崇拜過任何人，也沒有想過成為誰，「我想成為我自己」，那是一種很直接的選擇，能夠做自己想做的事，已經足夠。岑珈其則承認自己一直被「成為不同的人」吸引，這也是他成為演員的原因，但那始終只是一段經歷，「演完之後，我還是想做回自己，因為自己最舒服」。

Sica 形容自己會「吸收」他人的特質，像是從不同偶像身上取走某些能量，再轉化成自己的部分。「不是模仿，而是演化成我的性格。」這種流動的身份，也某程度呼應了劇中「融合」的概念。

而對麥沛東而言，那些「如果我是另一個人就好了」的念頭，更像是一種短暫幻想，最終仍會回到現實：「最後還是覺得，做回自己好一點。」

在排練之中，重新認識自己

比起設定本身，更深刻的，是這個劇本如何影響演員。

岑珈其形容自己進入一種持續運作的狀態，即使回到家，腦袋仍停不下來，甚至因角色而重新思考家庭、孩子與成長，「很滿足，也很感恩，是百感交集。」凌文龍則補充，這正是他仍然相信戲劇的原因——「故事可以改變人。」不只是觀眾，演員本身也是第一批被影響的人。

麥沛東提到，每一個角色都像一個入口，讓人代入不同的人生處境。這次他所面對的，是關於外貌、自我價值與被看見的問題，甚至在排練中情緒崩潰落淚，那一刻，不再只是演繹角色，而是某種程度上的自我投射。而 Sica，則在這部戲中開始思考一個更抽象的命題：「甚麼是愛」。她說自己至今仍未找到答案，但會在排練與生活之間不斷尋找，「一邊排練，一邊感受。」

笑的背後，是一種能力

談到喜劇，幾位演員及導演都不約而同提到「幽默」的本質。

在凌文龍眼中，喜劇遠比「搞笑」複雜，幽默是一種高階的自我防禦機制，能夠將痛苦轉化，重新觀看世界。他認為，無論是鬧劇還是黑色喜劇，每一種形式都有其存在的必要，「表面好像在講笑，但其實是有內容的。」這種對喜劇的理解，也正好呼應《三一萬能合》的方向，笑聲之中，藏着情緒、創傷，甚至某種對存在的提問。

如果觀眾帶走一樣東西

當訪問來到最後，問題回到觀眾：希望他們帶走甚麼？答案不再是單一選項，有人說是笑聲，有人說是滿足，有人希望觀眾能記住這個故事，也有人提到「抒發」，但最接近共識的，是一種對「不完美」的重新理解。

「如果他們可以接受自己的不完美就好了。」這句話說得很輕，卻像是整個作品的落點，不是要變成更好的人，而是明白，現在的自己，已經由無數矛盾、缺口與選擇所構成。

而也許正因如此，所謂「融合」，從來都不只是科幻設定，而是每一個人在現實之中，持續進行的過程。