LII 由重慶出生的設計師 Zane Li 於 2023 年在紐約創立,這位紐約時裝學院 (FIT) 的 年輕畢業生以設計探索運動休閒與高級訂製的交匯點,將建築般的精準剪裁結合運動風格,融入觸感豐富的材質與現代色彩的對話, 創造出既簡約又富有表現力的視覺語言,在短短三年內已備受矚目,更由女裝拓展至男裝領域。
這次他接受《GQ》Hong Kong 專訪,與我們分享他的設計旅程與創作靈感。

GQ HK: 你能分享你從重慶到紐約的創意之旅嗎?以及你的文化背景如何影響了你在 LII 的設計語言?
Zane: 重慶和紐約是我僅有的兩個居住地,我在 2019 年為了上大學而搬到紐約。這兩個地方截然不同,但在許多方面卻又相似——都是大型、擁擠的大都市。這些城市環境,擁有高聳、未來主義風格的灰色建築和來往奔波的人群,對我的作品產生了巨大影響——讓我思考風格和衣櫥如何與當代工作生活的需求共存。除此之外,古代中國的傳統和其背景中的純粹、極簡設計理念(從建築到電影的方方面面) 都對我的作品至關重要。




你的設計經常融合 90 年代極簡主義和雕塑感的剪裁。是什麼吸引你採用這種方法 / 美學? 你如何在結構和可穿著性之間取得平衡?
從直接的角度來說,我使用尼龍和棉等功能性材料,採用現代色彩調色板,以適應當代的背景。從更大的角度來說,它們吸引我是因為它們對形式和形狀的強調。無論是大膽還是簡潔,華麗還是樸素,關注的焦點都在結構與身體之間的關係上,這正是我興趣所在。
「無論多麼實驗性或『新穎』的想法,總是源於並希望最終實現於『現實』。」
——設計師 Zane Li

作為一位在畢業後即推出自己品牌的設計師,你在推出 LII 時面臨的最大挑戰是甚麼?
整個過程都是一次學習經驗。在我開始做這些事情之前,我不知道如何做生產、銷售、拍攝等任何部分,所以我不會稱它們為挑戰,而是寶貴的經驗。只是你投入到某件事中,總會學到很多東西。
你能為我們講解一下你的創作過程嗎?
我從不使用情緒板開始設計,而是根據我所看到、聽到和觀察到的內容持續創作。通常從現實生活中吸引我的某件事開始——某個特定的長度、顏色或細節⋯⋯然後尋找方法來抽象化它、提升它。 所以,無論多麼實驗性或「新穎」的想法,總是源於(並希望最終實現於)「現實」。



你的 2026 秋冬系列受到科幻電影《Under the Skin》的啟發。你提到在城市間旅行時感到「城市孤立感」。這種流離失所的感覺,如何轉化為剪裁設計?
那部電影中的中心角色(由 Scarlett Johansson 飾演的外星生命形式) 深深著迷於人間女性氣質與女性性徵的想像。這個系列探索的正是這種局外人視角對性別概念的觀察,以及他們可能「對」或「錯」的地方。 他所獲得的經驗、興趣和知識的體現。我想這也反映了我自己在旅行中的感受,我永遠都不完全歸屬於某個地方,無論好壞。所以這些衣服既熟悉,又可能有點超現實,因為它們忽視了社會框架。

「我對男裝自身的紀律性和傳統感興趣,
但不想要其中所包含的大男子主義和侵略性男性氣質。」
——設計師 Zane Li
LII 最初是受你日常穿著的男性 T-shirt 所啟發的女裝系列。現在你已經開始擴展到男裝,那我們對 “LII Man”可以期待甚麼?為男性設計如何挑戰了你既定的視覺詞彙?
我對男裝自身的紀律性和傳統感興趣,但不想要其中所包含的大男子主義和侵略性男性氣質——所以,我試圖用一種謙遜和敏感的方式來設計男裝,這或許不是大家傳統上會與運動服裝聯想在一起的特質。
你的作品經常以大膽的色塊組合為特色。當男裝傳統上傾向於保守時,你如何說服男性穿著這些顏色?你對色彩和男性氣質的哲學是甚麼?
世界上許多最「男性化」的事物 (例如:運動、賽車)都是彩色的,因此我們提出一種穿著方式,讓男性的生活各面向之間減少區隔,更加無縫融合。

作為 LVMH Prize 的準決賽入選者,隨着 LII 的成長和品牌獲得更多認可,如何影響了品牌的發展?
我們很榮幸和感謝能成為獎項的準決賽入選者,以及我們因此獲得的反饋和支持,這推動我們做得更多並滿足人們的期望,但品牌的核心設計語言保持不變。


你首先注意到一個男人的甚麼?
頭髮。這是一個非常個人的選擇(或沒有頭髮),能瞬間改變一個人的外觀。
定義你風格的一個形象 / 人物?
王菲(Faye Wong)及她那超越時代的 genre/gender/culture-bending。
一個男人應該看起來像⋯⋯
他所獲得的經驗、興趣和知識的體現。
你下一個 moodboard 上有甚麼?
Katsuhito Ishii 的電影《茶之味》(The Taste of Tea)。
