31 March 2026
GQ Hong Kong 專訪 ISSEY MIYAKE 男裝品牌 IM MEN 設計三人組——如何以「集體創作」改寫現代男裝規則？
時裝界由雙人組主理的品牌不少，但三人組的創意單位則極為罕見，因為多一個變數往往容易打破原有的平衡與和諧。然而，IM MEN 由三位系出創辦人三宅一生指導的設計師:河原遷、板倉裕樹，以及 小林信隆共同領導——每次皆從三種視角(即設計方向、服裝結構工程、布料創作)的對話，追求設計與製作的新可能性，展示了如同「三人行，必有我師」的集體創作的張力。
The Power Of Three
自創立以來，IM MEN 即以「實用的產品與使用它們的人相遇」為核心， 延續「一塊布」(A-POC) 概念，探索布料與人體的互動。又與陶藝家加守田章二合作，將陶瓷元素轉化為服裝語言。全新系列更進一步模糊材質、形式與身體界線，將藝術元素自然融入日常穿着，以工藝與感性交織的機能美學，持續重新定義現代男裝。
GQ:能用三個詞來形容 IM MEN 的設計語言?
IM MEN: 簡單(Simplicity)、融合(Fusion)及人性(Humanity)。
能詳細描述一下嗎?
首先，我們認為「簡單」不是單純減少元素，而是透過密集思考與無數試驗，將設計提升到最高密度，並直面本質。因為複雜往往只是掩飾，真正的力量來自於剝離至最純粹的形式，從而創造最大的輸出；其次，「融合」則是打破設計、工程、技術與工藝的界線，讓不同領域在無邊界狀態下共鳴，這正是新想法的源泉;最後，「人性」是核心，因為服裝最終須與人的本質——身體動作、情感、感官產生連結，即使最結構化的設計，我們也始終檢視它如何與真實身體及日常生活互動，並將工藝持續探索的態度，視為人類好奇心的表達。
IM MEN 的創作過程感覺像是設計、工程與研究的融合。跨領域合作在工作室中是如何運作的?
在 IM MEN，我們並不把三者嚴格區分成不同部門。我們重視的是針對同一個問題，讓直覺上的不適、結構上的發現、技術上的可能性等多重視角同時浮現的狀態。 例如，從「一塊布」出發的想法，首先會透過觸摸紗線、想像織成的布料、用手感受、披在身上、讓它運動來驗證。在這個過程中產生一種直覺的洞察，引發關於結構與材質開發的提問，進而引導出新的設計。透過反覆的原型製作與驗證，我們又會根據各種面向，像:「它是否真的能與真實的身體協作?」、「它是否美?」來做出判斷。這個過程本身就是我們的合作，當不同領域的意見交會時，往往偏離了最初設想的預期，而是透過身體顯現出答案。這種開放的環境，正是支撐 IM MEN 創作方式的重要基礎。
與其說是互相啟發，更像是一種不斷更新問題的關係。
三位是如何合作的?如何分工，又如何互相啟發?
我們的品牌由三位核心成員組成：河原遷負責設定每季的方向;板倉裕樹主導服裝結構;小林信隆負責布料創作。雖然每個人有不同的視角與興趣，但我們在每個環節都會持續交換意見，當其中一人提出想法或表達不適時，另一人會從結構或技術角度回應，第三人則從身體感覺或實際穿著的角度回應。在這種來回對話中，經常會出現我們最初並未預想的答案與形式。與其說是互相啟發，更像是一種不斷更新問題的關係。 這種對話的累積，應該就是推動 IM MEN 創作前進的主要動力。
IM MEN 經常強調「從一塊布開始」(A-POC)，那麼在構思系列時，如何具體將這轉化為設計?
「A-POC」這個概念乍看之下很具體，但實際上是非常抽象的「思考框架」。「如何使用一塊布?」這個提問，並非關於設計出來完成的形狀， 「陽剛氣質」，我們更希望透過與男性身體結構、重力感、雕塑性特徵 而是與布料的深入互動，透過仔細觀察布料的動態、觸碰身體時的各種 來對話，發現屬於男性的獨特之美，但並非直接讓男性穿女性服裝那現象，服裝的結構便自然從中誕生。這種方法也與根植於日本及亞洲其他地區的美學感性有很深的連結；另一方面，「我們應該創造什麼樣的一塊布？」這個視角，則從材質開發階段就開始思考，從紗線的選擇、織造或針織技法的設計等，從而開啟過去傳統思維下看不見的服裝可能性。
那麼新系列的“Formless form”(無形之形)是甚麼意思?這個系列的靈感從何而來?
「形」指的是形狀或結構。在服裝中，「形狀」或「結構」是在社會環境與規則中發揮作用的象徵性元素。我們認為，當穿著者依照該「形狀」 行動時，意義與態度才會顯現。然而我們提出了一個問題:能否不依賴這樣的正式結構，依然能塑造「得體」——也就是「穿得很好」的感覺? 這或許類似於材質本身的存在、顏色的存在方式、身體與布料的關係，所自然散發出的一種氣場(aura)。
如何平衡結構實驗性與現實中的可穿性?
我們的實驗始終以現實中的實用性為基礎，實驗本身也是在現實中驗證某件事是否真正可行的過程，雖然我們可能大幅改變結構、或提出全新的穿著方式，但我們從未放棄「這件衣服是否能在日常生活中穿著」的視角。即使在探索「無形之形」的主題時，每個元素都是以「被人穿著」為前提來設計——結構如何與身體協作、穿脫是否方便、布料如何回應動作等。
因為每件服裝都從「一塊布」誕生，我們相信它能以更大的自由度，引導出新的男性表達方式。
系列後半段出現許多大膽的色彩。本季的主要色調靈感從何而來？
本季色調以「天空從黎明到黃昏的轉變」為主題。在一天中那短暫的時刻，光與色交疊之際，我感受到緊張與平靜、靜止與振奮同時存在的感覺。 色彩在系列後半段變得更強烈，是為了在服裝中表現這段時間的流逝。然而，重點並不在顏色本身，而是顏色如何與材質的質感、布料的動態產生共鳴；由於結構與形式極為簡單，色彩就像情感或存在感一樣，透過穿著者的身體與動作而鮮活起來，這種留給觀眾詮釋空間的用色方式，應該就是塑造本季氛圍的一大關鍵。
本季服裝中融入了哪些日本傳統工藝？這些技法是如何與當代設計語言結合的？
「DAWN」系列是本季的象徵。這聚焦了日本染色技法中「隨時間層層疊加顏色」的過程。不是一次決定顏色，而是擁抱漸層與色調的變化，讓表現緩慢地發展。這種方式與本季主題（捕捉天空轉瞬即逝的時刻）產生共鳴。我們並不把傳統工藝視為對過去風格的重現，而是視為「一塊布」哲學的延伸，盡可能保持結構簡單，將染色過程中產生的偶然性與深度，帶到服裝的最前線。因為我們關注的重點不是技法本身，而是將其中蘊含的時間感與自然關係，轉化為當代設計思維，創造出能自然與人的身體及日常生活相融的表現。
IM MEN 延續了 Issey Miyake 的精神，同時展現了一種新一代的聲音。你們如何處理傳統與創新的關係？
對我們來說，傳統並非僅僅是「懷舊」的存在。我們相信傳統是透過層層創新，隨著時間緩慢成長的成果。我們的工藝與想法，正是站在那些看不見的層次之上，並繼續堆疊下一個層次。
對 IM MEN 來說，男裝未來最重要的價值是甚麼?你們認為 IM MEN 在未來會處位於甚麼位置?
男裝經常強烈受到社會背景的制約——無論從「穿」或「做」的角度皆然。我們認為不必被「男人應該如何」所束縛，與其追求社會定義的「陽剛氣質」，我們更希望透過與男性身體結構、重力感、雕塑性特徵來對話，發現屬於男性的獨特之美，但這並非直接讓男性穿女性服裝那樣的做法。而因為每件服裝都從「一塊布」誕生，我們相信它能以更大的自由度，引導出新的男性表達方式。
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