1 《俠盜獵車手：聖安地列斯》Grand Theft Auto: San Andreas（2004）
在開放世界遊戲尚未成為主流的年代，《GTA: SA》已讓玩家穿梭三座城市，駕車、改裝、健身、談戀愛、購置物業，甚至因飲食習慣而改變主角 CJ 的體形。遊戲以1990年代美國西岸為背景，透過幫派衝突、警察貪腐與種族問題，描繪出一個既誇張又帶有現實影子的世界。
GTA: SA 未必擁有系列中最精緻的畫面，卻把「自由」二字發揮得淋漓盡致。多年後，玩家仍記得 Grove Street、CJ 踏單車回家的場面，以及那句廣為流傳的「Ah shit, here we go again」。
2 《Counter-Strike 1.6》（2000）
對一代香港玩家而言，《Counter-Strike 1.6》不只是一款射擊遊戲，更是網吧文化的重要回憶。遊戲把玩家分成反恐部隊與恐怖分子，在短促而緊張的回合中進行拆彈、拯救人質或殲滅敵人的任務。
《CS 1.6》沒有複雜技能或華麗演出，勝負取決於槍法、地圖認識、經濟管理及團隊溝通。Dust II、Inferno與Nuke等地圖，後來更成為競技射擊遊戲的設計範本。今天的《Counter-Strike 2》、《Valorant》，以至現代電競射擊文化，都可以從它身上找到清晰源頭。
3 《暗黑破壞神II》Diablo II（2000）
一個「刷」字大概能總結 Diablo 系列的玩法，打敗怪物、拾取裝備、調整角色技能，再挑戰難度更高的敵人——《暗黑破壞神II》把這套循環打磨成令人難以停手的遊戲體驗。由亞馬遜、死靈法師到野蠻人，每個職業都有截然不同的成長路線；裝備的隨機屬性及稀有程度，亦令每次掉寶都充滿期待。
它對動作角色扮演遊戲的影響延續至今，不少後來的「刷寶遊戲」都沿用其核心結構。即使推出多年，玩家仍會為符文、套裝與人物Build反覆挑戰同一批Boss，證明出色的遊戲循環往往比畫面更耐玩。
4 《魔獸爭霸III》Warcraft III: Reign of Chaos（2002）
《魔獸爭霸III》本身已是即時戰略遊戲經典：四個種族各有鮮明戰術，英雄單位、技能與升級系統則為傳統資源管理及軍隊操控加入角色扮演元素。它的單人戰役亦成功建立阿薩斯等經典人物，為後來《魔獸世界》的龐大世界觀奠定基礎。
不過，它對遊戲史最大的影響，可能來自開放而靈活的地圖編輯器。玩家製作的自訂地圖《Defense of the Ancients》，即《Dota》，或是為香港人熟悉的《信長之野望》，逐漸發展出英雄分路、摧毀敵方基地等玩法，間接促成 MOBA 類型興起，並為《英雄聯盟》及《Dota 2》鋪路。
5 《英雄聯盟》League of Legends（2009）
《英雄聯盟》未必發明了 MOBA，卻把這個類型推向全球主流。兩隊玩家各自選擇不同英雄，透過對線、團戰、資源爭奪及戰術配合，最終摧毀對方主堡。看似簡單的目標，背後卻有極高的學習上限。
遊戲長年更新英雄、裝備與系統，使戰術環境不斷改變；職業聯賽與全球總決賽，亦把電競發展成媲美傳統運動的現場盛事。從音樂組合 K/DA、動畫《Arcane》，到各類時裝及品牌聯乘，《英雄聯盟》的影響早已超越遊戲本身，成為當代流行文化的一部分。
6 《巫師3：狂獵》The Witcher 3: Wild Hunt（2015）
《巫師3：狂獵》最出色的地方，不只是地圖龐大，而是這個世界彷彿真的有人生活。玩家化身獵魔士 Geralt，在尋找養女 Ciri 的旅程中，面對戰爭、怪物、政治與人性。即使只是支線任務，亦可能藏着完整人物關係與道德抉擇。
遊戲很少把善惡劃分得一清二楚，一個看似正確的選擇，可能帶來意想不到的後果。它重新提高了開放世界角色扮演遊戲在故事、人物與任務設計上的標準，也證明支線內容不必只是延長遊戲時間，而可以成為玩家最深刻的記憶。
7 《薩爾達傳說：曠野之息》The Legend of Zelda: Breath of the Wild（2017）
《薩爾達傳說：曠野之息》沒有用大量指示標誌牽着玩家前進，而是把海拉魯放在眼前，讓玩家自行決定目的地。只要遠方出現一座奇怪山峰、一片森林或一個發光物體，已足以構成出發探索的理由。
更重要的是，遊戲中的風、火、雷電、溫度與物理系統可以彼此互動。同一道難題往往有多種解法，玩家可以依照自己的想像力運用能力與環境。它不只是提供一個開放世界，而是重新思考玩家如何在其中探索，對後來同類作品的設計產生深遠影響。
8 《俄羅斯方塊》Tetris（1985）
沒有角色、故事或開放世界，《俄羅斯方塊》只靠七種方塊，便建立出遊戲史上最容易理解、也最難真正掌握的規則。玩家需要旋轉及排列不斷掉落的方塊，填滿橫行並消除；空間愈來愈少，速度愈來愈快，壓力也隨之上升。
這種極簡設計幾乎不受年代、語言與硬件限制，無論在家用機、掌上遊戲機或手機上都同樣成立。它證明偉大的遊戲不一定需要龐大製作，只要規則清晰、節奏準確，就足以令人一玩再玩。
9 《潛龍諜影》Metal Gear Solid（1998）
當同期不少動作遊戲仍鼓勵玩家正面消滅敵人，《潛龍諜影》卻要求玩家避開視線、利用環境及掌握巡邏路線，以潛行完成任務。警戒、躲藏與被發現後逃走的節奏，為日後大量潛行遊戲建立基礎。
小島秀夫亦透過電影式運鏡、配音及長篇劇情，把核武、基因、戰爭與身份等議題帶入商業遊戲。作品甚至打破遊戲與玩家之間的界線，例如要求玩家從實體包裝尋找通訊頻率，或者透過主機硬件破解Boss能力。它讓更多人看見，電子遊戲同樣可以擁有鮮明的作者風格。
10 《黑暗靈魂》Dark Souls（2011）
《黑暗靈魂》並不是第一款高難度動作角色扮演遊戲，卻成功建立一套後來被廣泛稱為「Souls-like」的設計語言：精力管理、死亡後失去資源、篝火據點、敵人重生、環環相扣的地圖，以及需要反覆觀察才能掌握的Boss戰。
遊戲不會把答案直接交到玩家手上，世界觀散落在道具描述、環境與人物對話之中。每次死亡既是懲罰，也是學習過程；當玩家終於擊敗強敵，成就感亦格外強烈。從獨立作品到大型遊戲，後來不少作品都受到它啟發，「魂系」更由一種風格發展成完整遊戲類型。
原文轉載自《GQ》英國版
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