搖滾教父與不講理的熱血開局
回顧八十年代，當年的香港樂壇是日本翻唱歌與偶像天下的黃金歲月，電視台與電台充斥著旋律甜美的流行曲，所有的鎂光燈都聚焦在那些被唱片公司精心雕琢的巨星身上。年輕人夾 Band 往往被社會大眾視作不務正業、沒有出息的邊緣象徵，長輩們口中總是掛著一句「飛仔才去彈結他」。現在的年輕音樂人搞創作，可能都會配備最頂級的效果器與昂貴的蘋果電腦，但你能想像嗎？這位日後承先啟後了整個香港搖滾發展的傳奇人物，他的音樂起點竟然是從鄰居不要的舊結他開始的。
十七歲那年他在在街邊撿了鄰居搬家不要的一把破舊木結他，自此無可救藥地愛上了音樂。即使面對家人因擔心前途而產生的強烈反對，他也堅持一直玩音樂。Beyond 首隻卡式帶《再見理想》更是完全自資出版的，在 1985 – 86 年期間，他們需要硬著頭皮向銀行借錢，連深夜街頭的宣傳海報也是自己親自拿著漿糊去張貼，才成功於明愛中心自資舉辦《永遠等待演唱會》。這種從底層野蠻生長的強韌生命力，正是香港 Band Sound 最原始、最純粹的寫照。
搖滾的特洛伊木馬
Beyond 成功打破了地下搖滾與主流流行樂之間的無形高牆，由最初玩的是藝術性較強、實驗意味濃厚的搖滾樂，到之後透過旋律極度入耳、傳唱度極高的流行曲作品成功將 Band Sound 文化帶入了流行文化。Beyond 巧妙地將搖滾的靈魂、對社會的關懷隱藏在流行曲的軀殼中，讓大眾接受了樂隊這種「自己創作、自己演奏」的表演形式。
因為有了 Beyond 的空前成功，無數的香港年輕人開始覺得拿起結他是一件極度有型的事，Band 房開始在各個工廠大廈中如雨後春筍般湧現。他成功地承先啟後了香港 Band Sound 的發展。
衝出娛樂圈的狹隘：唱給曼德拉與世界的搖滾詩人
家駒那句經典金句：「香港從來沒有樂壇，只有娛樂圈。」至今依然令人無法反駁。他身為音樂創作人，置身其中卻能綜觀形勢，果斷敢言地揭露了這個產業只在乎包裝、緋聞而忽略音樂本質的殘酷真相。這份清醒，讓他在同時代的歌手中顯得與眾不同，也彰顯了真正搖滾精神中的批判性。
受盡歐美深度流行曲影響，並將英國之寶 David Bowie 視為音樂偶像，Beyond 成功打入主流後，亦帶來一眾探討歷史、反思戰爭、呼籲世界和平的作品。家駒創作的《長城》、《大地》、《Amani》等作品在全球華人社會上廣為流行。其中最令人震撼的，必定是以當時仍在囚的已故南非黑人民權領袖曼德拉為題材的《光輝歲月》。
這首歌展現了他非一般的國際視野，他將對平等與自由的渴望，化作了激昂的結他 Riff 與沙啞的嘶吼。他用作品向世界證明了，香港的 Band Sound 絕對有能力創作出具有世界級內涵與人文關懷的音樂。
海闊天空的不死精神
因為對當時樂壇的失望，促使家駒帶領 Beyond 開拓亞洲其他市場，開始長居日本尋求更大的音樂自由度。他滿心以為在那個音樂產業高度發達的國度，能夠遠離香港娛樂圈的八卦與遊戲，純粹地做一個獨立音樂人。然而事與願違，他依然需要參與最不喜歡的綜藝遊戲節目來維持樂隊的曝光率。
家駒的遺作《海闊天空》，字字句句反映著他在這條追夢路上的無奈心酸，但他還是表明了最堅定的態度：遇過冷眼與嘲笑，但從沒有放棄過心中的理想。這首歌完美總結了他短暫卻極其輝煌的一生。時至今日，這首歌與《光輝歲月》等作品，不僅成為了民間夾 Band 必練的國歌，更成為了這座城市在面臨低谷與挑戰時，無數人經常高唱的靈魂之歌。他用音樂跨越了生死的界線，化作了推動社會前進的力量。
家駒曾唱過「縱有創傷不退避」，但也唱過「幾多天真的理想，幾多找到是頹喪」。帶著頹喪，他堅持走完了追逐理想的道路。追逐理想的人，永遠年輕。
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