22 October 2025
2025 Art Basel Paris 展前導讀！專訪首席藝術官暨全球展會總監 Vincenzo de Bellis 及巴黎站總監 Clément Delépine
2025 年 Art Basel Paris 將於 10 月 24 日至 26 日回歸巴黎大皇宮（Grand Palais）,這座標誌性場館將匯聚全球頂尖藝術家、畫廊與文化領袖,不僅是藝術交易的平台,更重要的是思想、文化交流與跨界創意的交匯點。
Courtesy of Art Basel
今屆以彰顯巴黎作為全球藝術與創意交匯中心的獨特地位為目的，透過三大展區——「藝廊荟萃」
(Galeries)、「新藝初探」（Emergence）與「藝新領異」（Premise）——展現藝術的多元面貌。本屆亮
點之一除了邀請藝廊以創新方式重新布展的「Oh La La!」項目，帶來令人耳目一新的觀展體驗，Art Basel 與 Miu Miu 第二次合作打造的公共空間項目，亦將於巴黎多處歷史地標展出，同時對談項目「與 Art Basel 對話」也將於小皇宮(Petit Palais)回歸，匯聚藝術與文化領袖交相交流，為巴黎蓬勃的藝術生態圈注入活力。
在 Art Basel Paris 開展前，GQ Hong Kong 特意請來 Art Basel 首席藝術官暨全球展會總監 Vincenzo de Bellis 及 Art Basel Paris 總監 Clément Delépine 為我們率先導覽！
GQ: 隨着 Art Basel 於全球擴展（如明年將新增 Art Basel Qatar）2025 年 Art Basel Paris 如何成為連結歐洲前衛歷史與新興市場的關鍵橋樑？
Vincenzo de Bellis: 巴黎站是連結歐洲藝術前衛歷史與當今新興市場的重要橋樑，展會共有 206 家來自 41 個國家的畫廊參展，作品涵蓋早期先鋒、戰後激進派與當代藝術。另外，展會又推出了兩個主題展區:「新藝初探」（Emergence）專注於新銳藝術家與畫廊；「藝新領異」（Premise）允許參展商打造獨特的項目，當中包括 1900 年的作品。這些展區都重申巴黎作為藝街實驗與交流樞紐的地位，延續一直以來的前衛精神，啓發來自各地的新一代畫廊。
今年會在巴黎 9 大地標展示藝術作品，你認為這些公共項目如何提升 Art Basel 融合藝術、建築與公共空間的使命？
每場 Art Basel 都反映展會與主辦城市的互動，公共項目是交流的強大方式。通過與當地機構合作支持當地文化。在巴黎,這種連結在大皇宮尤為顯著，因為這是最具標誌性的地標之一。另外，今年亦會在 Palais d’Iéna、Place Vendôme、小皇宮 （Petit Palais） 等地標擺設作品，將藝術與城市建築、歷史直接對話。對我而言,這些項目是我們最直率的表達：創造藝術、建築與城市生活不可分割的時刻。
今次有 29 家來自歐洲、亞洲、美洲等地的新參展商，包括香港的 Blindspot 畫廊，你認為 Art Basel 如何促進跨文化交流？
今年新參展畫廊帶來的作品令人振奮，它們的展示體現了巴黎百年來的創新精神。年輕的收藏家，尤其來自亞洲地區，越來越享受體驗式購買及與全球藝術連繫。香港的 Blindspot 畫廊首次亮相巴黎，帶來夏亞蝶（Xiyadie）的個人展覽，將傳統中國剪紙工藝轉化為酷兒表達的媒介。另一亮點是巴黎 Crèvecœur 畫廊，以日本「物哀」（mono no aware)——對無常的感悟——為主題，結集 Miho Dohi、Inès di Folco Jemni 等人的作品，突破歐洲繪畫與雕塑傳統的新可能。
Art Basel 如何反映亞洲年輕收藏家偏好體驗式購買的趨勢？
Art Basel 一直反映着人們體驗藝術的方式，這種體驗會不斷演變。對當今收藏家——特別是年輕一代，不只是收藏物件，而是尋求個人化、定制化與可分享的體驗。同時，我們將這種探索感延伸至數位空間，通過應用程式，訪客可掃描作品、接收各類消息並規劃行程，將展會無縫延伸至展場外，反映了從被動觀看轉向主動參與的轉變。藝術不再只是單純的物件——它是一種每日隨身的生活方式。
GQ: Art Basel Paris 再一次在大皇宮 （Grand Palais） 舉辦，有何深遠意義？
Clément Delépine: 去年我們以「回家」(homecoming) 之姿首次進駐翻新後的大皇宮，今年則以城市的前衛歷史作焦點，這是我們首次充分利用大皇宮的全部空間，206 家畫廊涵蓋早期先鋒藝術到當代作品，凸顯巴黎作為實驗與交流的地方特色，同時亦得以進一步實現其藝術願景。
與 Miu Miu 合作的公共項目靈感為何？ 如何深化巴黎與全球奢侈品牌的聯繫？
公共項目是 Art Basel Paris 的核心，這是我們第二年與 Miu Miu 合作，向外展示巴黎作為視覺藝術與全球時尚品牌交匯的樞紐地位。其中 2016 年 Turner Prize 得主 Helen Marten 將於 Palais d’Iéna，展示融合時尚與藝術敘事的《30 Blizzards》。整個城市共有 9 個公共項目，包括展覽、裝置以及一系列講座，不僅活化城市，還反映出巴黎作為藝術、時尚與文化影響交匯的重要地位。
你稱巴黎為連結世代的「創意搖籃」，哪個亮點最值得注意？
實在難以選出單一亮點，但位於大皇宮室內陽台的「新興」（Emergence）展區無疑值得期待，展區象徵性地俯瞰主展廳，這個絕佳視角能一覽 16 家畫廊的獨特展示，其中 8 家為首次參展，最能反映巴黎在推動新舊藝術文化交流的崇高地位。我想特別一提 Galerie Molitor 的 Dora Budor個人展覽，其半現成藝術品反映新銳藝術家進入市場的概念實踐。另一亮點是布魯塞爾的 GauliZitter 與巴黎藝術家 Ethan Assouline，結合了舊物與詩歌創作的雕塑，探索時間與城市敘事，亦值得注意。
Recommended Articles
