30 July 2026
專訪 Galaxy Tattoo 主理人 Dust Wu｜香港紋身工業的靈魂推手
堅持做同一件事二十一年，從來不是一件容易的事。Galaxy Tattoo 主理人 Dust Wu，卻以紋身為志業，默默耕耘了超過兩個十年。現時，他不僅專注於創作，更積極推動紋身教學、籌辦紋身展，為的不僅是個人的熱愛，更是希望推動行業風氣，讓更多有實力的紋身師被看見、被尊重。紋身不僅是一門技術，更是一種需要被傳承與提升的文化。
Dust 的第一個紋身要追溯回他十七歲那年。與不少人一樣，他最初決定紋身單純是因為「有型」、想「與別不同」等簡單的理由。在朋友的推薦下，他走進了「藝之繪」，紋下了人生中第一個圖案。從那一刻起，他便對這門技藝上了癮，也從此結下了不解之緣。
幾年後，正在廣告公司工作的 Dust 打算轉行。由於他對紋身充滿熱情，也擅長畫畫，便決定向紋身業發展。然而，他的入行之路並不如想像中順利：「我當時打算轉行，便膽粗粗地問曾幫我紋身的新加坡師父能否收我為徒。最初他並不覺得我是認真的，一再拒絕我。我整整求了他一年，期間甚至飛到新加坡找他紋身。」最終， Dust 的誠意打動了對方，他便飛往新加坡，正式開始他的紋身師之路。這段經歷，不僅讓他掌握了技術，也讓他更確定這條路是他真正想走的。那一年多的堅持，也成為了他日後面對困難時，一種持續支撐他的信念。因為他知道，只要他真心想做一件事，時間總會給出最完美的答案。
The Dragon King’s Craft
Dust 現時的紋身風格以日式圖案為主，行內不少人更稱他為「龍皇」。人如其名，龍自然是他最擅長的題材。不過，對於外界將他的風格歸類為傳統日式，Dust 卻不盡認同：「以前的我比較著重意識形態，總覺得自己做的日式風格與別不同。但後來我發現，日本文化博大精深，每個圖案背後都有屬於它的文化意義與背景，即使是日本人也未必完全理解，何況我這個香港人。所以如果你問我的紋身風格是什麼，我只會說，我擅長紋日式的龍。」這份心態，反映了他多年來在心態上的成熟與轉變。他不再急於定義自己的風格，而是更專注於他所喜愛的題材，並以尊重與理解的態度，面對它所承載的文化脈絡。
然而，有一點在 Dust 身上從未改變，那就是對專業的堅持：「紋身師的責任很大。客人相信你，才會讓你在他身上紋上永久的圖案。所以從入行到現在，我的初衷始終是將最好的作品放在客人身上。」對他而言，技術可以隨著時間進步，風格可以隨著理解而調整，但那份對作品的責任感，卻是不容妥協的底線。他相信，當一位紋身師能夠以這樣的態度面對每一次創作，他所留下的圖案，就會在時間中，持續保持它的重量與價值。
Ground Floor, Deep Roots
Dust 主理的 Galaxy Tattoo，座落於西營盤兆祥坊一條寧靜的巷弄中。他坦言，當初正是被這份濃厚的清幽感所吸引：「有一天晚上，我跑步來到這條掘頭巷，當時旁邊還是警察宿舍，整條街沒有其他店鋪，非常安靜。我被這種寧靜深深打動，畢竟紋身這一行，大多是客人主動來找我，店鋪不需要開在人流密集的地方，我當然要好好善用這個優勢。」
除了寧靜的周邊環境，Dust 也堅持自己的店必須是地舖：「我曾經開過兩家店，全部都是地舖。原因是我在新加坡學紋身時，跟隨師父去過很多不同地方的紋身店，那些店都是地舖。所以當我回到香港開店時，我也希望能擁有一間屬於自己的紋身地舖。」當時，Galaxy Tattoo 更成為香港首家紋身地舖，風頭一時無兩。對 Dust 而言，地舖不只是一種空間的選擇，更是一種對紋身文化的態度，一種更貼近街道、更貼近城市的姿態，讓紋身不再只是隱藏於樓上鋪的技藝，而是能夠在地面被看見、被感受的存在。
走進 Galaxy Tattoo，筆者瞬間被店內海量的畫作所吸引。Dust 告訴我，這些都是他多年來從世界各地紋身師手中買下或交換回來的作品：「紋身圈中有一種獨特的文化——交換畫作。店內的這些畫，都是我多年來累積的收藏。但這其實只是我收藏中的一小部分，我應該是香港擁有最多畫作收藏的紋身師。」除了畫作，Dust 也喜歡收藏各式各樣的舊物擺設，他希望當客人走進店內時，不僅僅是來紋身，而是能夠從這些物件中，感受到這個空間所承載的故事與溫度。
Connecting HK to the World
入行二十一年，Dust 曾走訪不同國家，參與大大小小的紋身展，與來自世界各地的紋身師交流。他直言，香港對於紋身業是一個非常特別的地方：「香港是多元文化的交匯點，能夠吸引來自世界各地的紋身師到訪，我們亦擁有只屬於這座城市的紋身歷史，這種特性即使在國際間也相當少見。」然而，他也認為，雖然香港的紋身技術與社會接受度正逐步提升，但仍有不少進步空間：「香港確實有不少技術出色的紋身師，但整體而言，我們的技術水平與國際相比仍有差距，仍在追趕的階段。不過，我很樂見年輕一輩的紋身師更願意與不同地方的同行交流，這無疑會讓香港的紋身發展更進一步。」
Dust 不僅以作品回應這份觀察，更身體力行地推動本地紋身業的發展。在行內更被尊稱為「Wu Sir」的他積極投入紋身教學，將經驗與技術傳承給新一代。近年，他更在香港舉辦紋身展，為年輕紋身師提供一個被看見的機會，也為本地與國際紋身師搭建交流的橋樑。他相信，當更多作品被看見，當更多交流發生，香港的紋身文化便會逐漸找到屬於自己的節奏與位置。他也希望，透過這些努力，讓更多人理解紋身不僅是技術，更是一種能夠跨越語言與文化的表達方式。而他所做的，正是為這座城市的紋身風景，留下一道可以持續延伸的軌跡，讓未來的紋身師也能夠在這條軌跡上，找到自己的方向。
Photo by Kim Chan
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