1 January 2026
京都國際攝影節 2026：森山大道大型回顧展、 8 個國家攝影師作品，讓你產生想要前往京都的衝動！
京都向來是東方與西方交融的舞台；每年春天，京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE 都會以獨特的方式，將世界的視覺故事帶入這座城市的每個角落。2026 年的主題「邊緣（EDGE）」反映出我們在這個瞬息萬變的世界裏，所處的模糊界線與臨界狀態。這次展覽中更有森山大道的大型回顧展，會不會讓你產生想要前往京都旅行的衝動？
1 京都國際攝影節起源：用數年時間打造成國際攝影盛事
攝影作為一種記錄與表達的媒介，在這個邊緣地帶，從古至今展現出前所未有的張力與可能性。自 2013 年由法國攝影師 Lucille Reyboz 與日本燈光設計師仲西祐介共同創立，京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE 就像一座跨越時空的橋樑。兩位創辦人受到法國阿爾勒國際攝影節的啟發，希望在京都這個融匯古今的城市中，建立一個能夠展現攝影多樣性的國際舞台。
他們將展覽場地選在京都的傳統町家、寺廟、博物館，以及現代建築中，將城市的歷史肌理融入展覽體驗中。這樣的空間布局，不僅突破了傳統白盒子展覽的限制，更讓作品與空間、歷史產生對話，讓觀者在行走中感受到時間與空間的流動。
多年的努力，使 KYOTOGRAPHIE 逐漸成為國際知名的攝影盛事。每年吸引超過 17 萬名來自全球的觀眾，超過 186 萬人次的參觀，見證了京都對於影像的熱愛與包容。
2 京都國際攝影節 2026 ：以「邊緣（EDGE）」重新定義視覺的界線
京都國際攝影節 2026 將於 4 月18 日至 5 月 17 日盛大展開。主題「邊緣（EDGE）」不僅是地理或空間的界限，更是身份、文化、政治、心理層面的臨界點。在這個不確定、充滿張力的空間裡，攝影成為探索未知、重塑視覺語言的關鍵。
策展人希望，藉由展覽讓觀者反思：我們的現實被哪些邊界所界定？影像如何在這些邊緣游走，產生新的意義？在這裡，城市的廢墟、邊緣人群、身份的模糊、環境的裂縫，都成為重要的線索。
3 京都國際攝影節 2026 ：森山大道大型回顧展
提到「邊緣」，不得不提的，是日本街頭攝影大師森山大道。他的作品如同一條暗流，穿梭於東京、京都等都市的陰影角落，捕捉那些被忽視或被邊緣化的瞬間。2026 年，KYOTOGRAPHIE 將為森山大道舉辦一個盛大回顧展，全面展現他長達半個世紀的創作旅程。
森山大道的黑白街拍，粗粒而有張力，經常在碎片中尋找完整，在雜訊中捕捉真實。他的影像似乎在低聲呢喃：在這些角落，真實與虛構的界線早已模糊。從荒誕的街頭場景，到孤獨的人影，他用鏡頭展現都市的慾望與孤寂，讓我們在光影的邊緣，感受到一份濃烈的溫度。
這次回顧展由巴西 Instituto Moreira Salles 策劃，將展出森山的代表作，包括他在《Provoke》雜誌的貢獻、1972年的攝影集《再見攝影》，以及散佈在影像與筆記中的思想。這些作品，像是一段穿越時空的旅程，讓我們得以窺見一個在光影邊緣游走、用鏡頭探索都市欲望的攝影師。
4 京都國際攝影節 2026 ：跨越文化的多元視角
除了森山大道，展覽還將展出來自 8 個國家的 13 組攝影家，他們的作品共同構築一個多元、多層次的「邊緣」世界，以下為你推介一些藝術家：
Ernest Cole（南非）：他以黑白紀實攝影，揭示種族隔離政策下的社會張力。在展出的攝影集《House of Bondage》中，展現被壓迫者的日常生活，將政治、種族、人性推到臨界點。這些影像讓我們看到，邊緣不僅是地理，更是制度與人性的界線。
Yves Marchand & Romain Meffre（法國）：他們以大片幅相機，記錄世界各地的近代廢墟。在本屆展出中，他們不僅展現代表作，還加入了AI生成的京都廢墟景觀，挑戰我們對城市記憶與時間的認知：虛實交錯，讓城市的邊緣變得模糊。
Linder Sterling（英國）：以拼貼藝術聞名，將女性主義、龐克文化融入作品，突破性別與身體界線。她的作品如同撕裂的影像，反映身份的模糊與社會的邊界。
柴田早理（日本）：以敏銳的觀察，聚焦於自然與人類的共存與對抗。她的攝影揭示環境的脆弱與文明的微妙平衡，讓我們重新思考人與自然的界線。
Anton Corbijn（荷蘭）：他以黑白肖像聞名，展出其半世紀創作的明星肖像。透過凝視名人，探討身份、偶像與自我在邊緣的流動。
Juliette Agnel（法國）：專注於城市與人文景觀的攝影，展現都市邊緣的生活狀態與空間的流動性。
這些不同文化背景的藝術家，藉由各自的視角，展現「邊緣」的多樣性與深層意義。他們的作品不僅是影像，更是對當代社會、政治與環境的回應。
5 京都國際攝影節 2026 ：在京都的歷史建築中感受邊緣的張力
京都國際攝影節 2026 的另一特色，是將展覽融入京都的空間。町家、寺廟、現代建築，每一個場域都成為作品的延伸。在這樣的空間中，影像不再孤立，而是與古老的牆壁、木質結構產生對話。例如，森山大道的作品在傳統町家中展出，與木質結構、紙窗融合，營造出穿越時空的感覺。廢墟攝影在荒廢的工廠或寺廟中，增添一層荒涼與懷舊的情感。這樣的空間詩意，讓觀者不僅是在看影像，而是在與京都的歷史與記憶相遇。
攝影，不僅是技術與藝術的結合，更是我們與世界的對話。在這個充滿不確定與變化的時代，「邊緣」成為一個重要的象徵。它提醒我們：在界線的模糊中，孕育著創新與希望。
Image Courtesy of KYOTOGRAPHIE
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