18 May 2026
當 Greg Lauren 的時裝遇上古雕塑，這場蘇富比呈獻的《Ozymandias：近未來神話》展覽到底有多震撼？
香港蘇富比旗艦藝廊最近隆重呈獻全新展覽〈Ozymandias：近未來神話〉。由 2026 年 5 月 15 日至 6 月 5 日，這場橫跨三星期的獨特展覽以英國浪漫主義詩人 Percy Bysshe Shelley 的經典十四行詩《Ozymandias》為核心，邀請觀眾一同踏進一個充滿詩意與預言性的未來國度。
在展覽館中，各位可親身體驗到舊世界的斷壁殘垣與現實環境的激烈碰撞——正如英國小說家 J.G. Ballard 筆下那荒蕪卻迷人的景象。本次展覽從多個角度進行探索，包括時尚、文學、音樂、古代雕塑與現當代藝術，從而構築出一場跨越時空的深刻對話。這正讓觀眾得以想像，在不久的將來，「當下」將成為充滿詩意的考古遺跡；而神話，將從腐朽、破碎與殘存之物中悄然重生。
今次策展靈感源自 1818 年 Percy Bysshe Shelley 對廢墟、脆弱與不完美的感官美學，同時汲取 J.G. Ballard 的反烏托邦洞見：「大浩劫並非文化的終點，而是文化重塑的起點。」
展覽更借用《瘋狂麥斯》眼中那崩壞荒野的視角，清晰揭示一個核心命題——真正的意義，往往在崩潰之後才被重新鑄造。在此，「美」不再是世人一向認為的純淨姿態，而是飽經風霜與傷痕後，蛻變出更為動人的強大力量。
當中服裝系列以時裝設計師 Greg Lauren 的作品為主軸，其標誌性「撕裂、縫合再重構」的服裝設計風格，成為了整場展覽的視覺美學基石。這些充滿故事的服裝，與 Eugène Carrière、Émile-Antoine Bourdelle、Georges Dorignac 的人像作品，以及古希臘、羅馬、埃及的頭像殘片，展開了一場跨越世紀的對話。縱然它們看似毫不相關，卻在此地匯聚，更意外地成為 Greg Lauren 時裝創作的靈感泉源。
展場中，藝術家 Lu Haoming 以失衡造型與特殊材質構築的張力作品，與 Urs Fischer、Jean-Luc Moulène 那些被肢解的軀體與破碎的解剖組織形成強烈共鳴。它們共同回應了文學史上對文明崩解與重生的各種想像：例如 Ray Bradbury 在《華氏451度》中以焚書掌控人心的威權未來、Anthony Burgess 在《發條橙》中那冷酷扭曲的心理景觀，以及 T.S. Eliot 在《荒原》裡所描繪的精神荒原——這些經典共同勾勒出一個懸浮於廢墟與重生之間的文明肖像。
比利時先鋒樂團 Front 242 以招牌「電子身體音樂」（EBM）打造的工業節奏與低沉脈動，貫穿整個展場。那鮮明而富有侵略性的聲景，不僅強化了視覺張力，更將崩壞、堅韌與轉變的反烏托邦敘事，深深烙印在觀眾的感官與心靈之中。當觀眾穿梭於《Ozymandias：近未來神話》的作品之間，不僅能親身沉浸在考古與末世交織的獨特氛圍，更能在凝視過往廢墟的同時，思考即將在不久的將來誕生的全新神話。
Image Courtesy of Sotheby’s
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