2025年意外地是「男裝電影」的豐收年？這些電影都出現在我們的 moodboard 上⋯⋯
2025年對電影而言是極其豐收的一年。不僅體現在大型頒獎季的輝煌成就，更在於電影如何悄然重返日常對話——那種讓你在群組裡爭論不休、在Letterboxd截圖分享、甚至在片尾字幕滾完後仍津津樂道的話題。
而男裝潮流也在這股浪潮中悄然崛起，但並非出於商業推銷，而是因為銀幕角色終於重新穿上了貼近現實的衣著。
這正是「意外男裝」概念的體現。這些並非時尚影片，只是因天氣寒冷而穿著大衣、直筒牛仔褲契合氛圍、運動鞋既必要又舒適的日常影像。其呈現的服裝既真實可信、易於複製，卻又蘊含奇妙的影響力。
以下是2025年那些不費吹灰之力便登上我們靈感板的電影清單：
F1
我們先從最顯而易見的切入點說起。紙面上，《F1》是一部關於賽車呼嘯疾馳的超級刺激電影。實際上，它卻成為了男裝如何從運動領域汲取靈感卻又不顯得像運動服的經典案例。
賽場服裝功不可沒：針織衫、麂皮外套、牛仔襯衫、頂級太陽眼鏡。最令人難忘的並非賽事鏡頭（儘管那些畫面確實震撼），而是賽間穿插的時尚片段。
Happy Gilmore 2 高爾夫球也瘋狂2
無人料到《高爾夫球也瘋狂2》竟會成為男裝話題焦點，而這正是其風靡關鍵。 Golfcore、Normcore、寬鬆 Polo衫、超大褲管、巨型短褲、磨損運動鞋——它徹底擁抱某種刻意營造的混亂感，恰恰契合當代的背景。
正如《GQ》雜誌的Murray Clark所言：「[Adam Sandler]將所有元素混搭於一身，看似瘋狂卻憑藉純粹的真實感，依然散發著酷勁。」——凌亂、不拘小節，卻莫名具有說服力。
Marty Supreme
《Marty Supreme》原非為男性時尚而生，卻意外成為時尚焦點。從連眉 monobrows 到五零年代的「妻子歡心裝」，片中服裝設計引發熱議，但真正的風潮其實在銀幕外掀起。
媒體亮相與紅毯盛典交織成 Timothee Chalamet 角色的延伸舞台，將西裝外套、剪影輪廓與造型選擇昇華為全面性論述。縱使未曾觀影，亦能感受其風潮影響力。至於運動鞋的話題，我們就更不忍卒睹了。
Mission: Impossible – The Final Reckoning 職業特工隊：最終清算
此時此刻，《Mission: Impossible – The Final Reckoning》系列電影已不再聚焦於間諜行動，而是讓觀眾目不轉睛地看著 Tom Cruise 身著完美服裝，在各大首都全速奔馳。最終決戰篇徹底展現了為行動而生的男裝：輕量化剪裁西裝、科技外套、修身連帽衫、堅固靴款，以及貼合度驚人的肌肉背心——造型出眾，但卻從未犧牲極速奔跑的能力。
The Running Man 逃亡遊戲
又一部關於逃亡者的電影！Edgar Wright 的《逃亡者》設定在平行時空的2025年。你會看到當代男性實際穿著的服飾——連帽衫、工裝褲、Carhartt 外套——但所有事物都顯得略顯邋遢。那暗沉的色調搭配，簡直像是直接從潮人Instagram動態中截取的畫面。
The Accountant 2
兄弟喜劇也能玩得有模有樣。《The Accountant 2》在專業造型也一樣：實用配滿口袋的外套、簡約針織衫、厚重靴子，全是為特定任務量身打造的服裝。每件單品都合身得體，毫無張揚之氣，這種克制正是精髓所在。它甚至說服了荷里活最狂熱的球鞋Ben Affleck，讓他的運動鞋休息了幾晚。
Springsteen: Deliver Me from Nowhere
當服裝設計師 Kasia Walicka-Maimone 加入Bruce Springsteen 傳記電影團隊時，任務簡潔卻嚴苛：讓服裝呈現真實感。不是搖滾巨星角色扮演的真實，而是「彷彿剛從1981年演唱會現場走出來」的真實。
她深入研究書籍、傳記與數千張照片，過程中更獲得Springsteen本人的專業指導。「尊重他對那些服裝的記憶至關重要，」她在接受英國版《GQ》專訪時表示：「他最清楚什麼樣服裝能完美詮釋他的風格。」
One Battle After Another 一戰再戰
Paul Thomas Anderson 再次證明，要讓時尚人士驚豔的最快方式，就是——完全無視他們。
《One Battle After Another》中的服裝幾乎完全無視品味。被蟲蛀的睡袍、遭粗暴對待的牛仔褲、破爛不堪早已過期的靴子。這裡沒有將造型視為自我表達的痕跡，而這正是服裝設計之所以能引起共鳴的原因——它以最令人信服的方式展現出漠不關心的態度。
The Phoenician Scheme 腓尼基計劃
每當 Wes Anderson 推出新片，男裝愛好者便為之瘋狂。《鳳凰城計劃》中最引人注目的正是其嚴謹的服裝美學：西裝剪裁利落，色調運用精準，角色輪廓線條統一。
相較於他過往的奇幻風格，本片服裝更接近制服系統——井然有序、精心設計，卻又莫名令人滿足。
Nosferatu 吸血鬼：諾斯費拉圖
Robert Eggers 的《吸血鬼：諾斯費拉圖》之所以引發男裝話題，並非因為有人想打扮成醜陋吸血鬼的模樣，而是源於那些精妙細節。片中浪漫的頸部配飾——繁複的領結、領帶與高領設計——如此搶眼，以致《GQ》雜誌的Murray Clark 盛讚其為年度最出人意表的時尚焦點之一。
Superman 超人
超人形象中，服裝作為身份標誌的意義不容忽視。制服、西裝、便服，以及不斷轉換的裝束，皆關乎陽剛氣質的呈現與掌控。Clark Kent 溫柔的本質與超人剛毅形象的對比，使服裝成為關於克制、可見性與權力的對話載體。
此外，James Gunn 讓那抹俏皮的小捲髮重現銀幕，我們對此永遠心懷感激。
The Smashing Machine 重擊人生
信不信由你，《The Smashing Machine 重擊人生》其實是一部暗藏深意的優秀教練傳記片。Benny Safdie這部以九〇年代末至千禧年初為背景的傳記電影，不僅精準捕捉了早期綜合格鬥的血肉模糊寫實感，連運動鞋款都完美復刻。巨石強森腳上的Nike Air Max Tailwind 4與Adidas G-Response，簡直是那個年代的絕配。沒錯，我們注意到了。
Sinners 罪人
在《Sinners 罪人》中，Ryan Coogler 將服裝運用得更勝於道具，更像是塑造角色的工具。Smoke and Stack（皆由才華橫溢的Michael B Jordan 飾演）雖是雙胞胎，但電影透過服裝在視覺上將兩人區分開來。Smoke偏愛藍色系與貝克男孩帽，Stack 則鍾情酒紅色與軟呢帽。這提醒我們，男裝不僅能展現風格，更依然能承載敘事功能。
Sorry, Baby
在男裝愛好者間默默受寵，全因那股新英格蘭氣息。法蘭絨、針織衫、帆布外套，層層疊搭毫不費力，反覆穿著（再再再穿）。這些衣物不在乎是否完美無缺——只在乎穿著時自在舒適。這份柔軟質感，使其成為今年最令人共鳴的衣櫥單品之一。
Pillion
最後但同樣重要的，我們必須談談《Pillion》。這部由Harry Lighton 編劇執導的作品，不僅涉獵男裝——更透過BDSM元素直接衝入其中。其視覺語言極度依賴光澤皮革、機車服、束縛帶，以及借鑒了大量性癖文化元素的銳利剪裁輪廓。影片對權力、掌控與形象呈現的探索，是男裝在銀幕上罕見的表現形式，這正是我們無法停止討論它的原因。
就連Alexander Skarsgård的宣傳行程穿搭——圖案T-shirt、標語連帽衫、露肩設計——都牢牢抓住了我們的目光。
原文轉載自《GQ》美國版
