10 October 2025
GQ Hong Kong 專訪 ERL 設計師 Eli Russell Linnetz：「新一代只對『真實性』感興趣，靈感的來源並不重要。」
社群是當代男裝品牌制勝的新法寶，當品牌以真實性為本，將服裝化為情感與故事的載體，社群便自然形成，吸引追求自我表達的人們—— KidSuper、ERL 和 Auralee 這 3 個品牌，以各自的方式詮釋了這一點：它們不僅創造服裝，更構築了讓人感到歸屬的社群，將真誠與創意融入社群。
社群總是關乎着真實性。品牌 ERL 的創辦人 Eli Russell Linnetz 一直以「誠實、情感、真實」作為品牌的創作理念，並通過設計來訴說屬於他的「美國故事」。
“Community is about authencity”
ERL 的作品融合了 70 年代的兄弟文化（Bro Culture）、90 年代的 Teenage 與荷里活的懷舊情懷，創造出一種既熟悉又新奇的美學，散發出獨特的跨時代魅力，吸引了全球男裝愛好者的熱烈追隨。Linnetz 在訪問時表示：「我想創造我想在世界上看到的東西。世界本身是一個醜陋的地方，我創作的唯一目標，便是創造真實美麗且樂觀的東西——我認為這才能觸動人心。」而這種對真實性的執着，讓 ERL 的設計像 Swirl Hoodie 或最近的厚底人字拖單品，均成為了社交媒體上的現象級單品。
「我不喜歡『品牌』這個詞，這讓人覺得我只是在創造產品來賣給別人，這完全不是我與社群的關係。」
Eli Russell Linnetz
ERL 的社群建構方式同樣獨特，Linnetz 將其視為「一場公開的對話」，不僅限於消費者，而是與藝術家、衝浪者、滑板手等志同道合的創作者共同構築。他說：「我不喜歡『品牌』這個詞，這讓人覺得我只是在創造產品來賣給別人，這完全不是我與社群的關係。」這種對話式的社群讓 ERL 的粉絲感覺自己是品牌故事的一部分，他們通過穿着 ERL 的服裝，參與到 Linnetz 的懷舊與樂觀世界中。
尤其對那些從來沒有經歷過這些年代的 Gen Z 來說，ERL 的美學有着能跨越時代的能力。他續說：「新一代只對『真實性』感興趣，靈感的最初來源並不重要，重要的是它帶來了甚麼感受。」這種真實性讓 ERL 的社群在網路上形成了強烈的次文化，人們分享、討論設計背後的故事，甚至將 ERL 的單品作為自我表達的符號。
「新一代只對『真實性』感興趣，靈感的最初來源並不重要，重要的是它帶來了甚麼感受。」
Eli Russell Linnetz
擁有電影製作、攝影與音樂等多學科背景的 Linnetz，其設計過程完全由直覺驅動，摒棄過多的商業考量。他表示：「我為自己創造出那些我無法想像生活中缺少的物件或物品。」這種直覺讓 ERL 的服裝充滿個性，從尼龍西裝到雕塑般的印花羽絨服，每件單品都承載了來自加州威尼斯海灘的文化根源，同時又具有全球化的吸引力。
在 2025 秋冬系列，與品牌過往的玩味風格迥然不同，略帶點「正式」感。這是源於 Linnetz 本人在洛杉磯山火中險些失去2025秋冬系列及品牌所有檔案的真實故事（最終他成功挽救了部分作品）。這也使本季系列在本季進一步探索正裝剪裁與衝浪文化的結合，通過隨性、復古美學的視角重新演繹，結合細膩材質，持續建構一種全新的奢華美式男性形象，展示了品牌在保持真誠的同時不斷進化。
ERL 的社群不僅是只是品牌粉絲的集合，更是一個由情感和真實性驅動的集體，人們能通過服裝參與到 Linnetz 本人（以及其構思）的故事之中，這讓 ERL 成功在當今男裝市場中脫穎而出，成為當代時尚中真誠與創意的代名詞。
GQ HongKong: 用三個詞來描述 ERL 的美學風格？
Eli Russell Linnetz: 誠實、情感、真實。
你通常第一眼會注意到男人身上的什麼？
真實性。
ERL 的設計，例如 Swirl Hoodie，在社交媒體上引發了強烈的回響，特別是在男裝愛好者中。你認為是什麼驅動了人們對 ERL 那融合怪趣 Americana、運動服和街頭服飾的熱情？
沒有固定公式。我想創造我想在世界上看到的東西。世界本身是一個醜陋的地方，我創作的唯一目標，便是創造真實美麗且樂觀的東西——我認為這才能觸動人心。
ERL 如何在競爭激烈的男裝市場中塑造其獨特身份？你從 Venice Beach 的根源或多學科背如何影響你的設計？
我創造對我有共鳴的作品，這些作品源自我與藝術及創作之間的直覺關係。很多人可能會追逐流行或熱賣的東西，但當我看到這些時，我會選擇轉身走自己的路——我對別人的作品不感興趣，也也很少被其他藝術作品所觸動。
你提到與「真實的合作者」共事，例如為 ERL 廣告所挑選的衝浪者和滑板手。那你是如何看待「社群」這個詞？對 ERL 而言，它代表什麼？品牌多年來建立了什麼樣的社群？
我不喜歡『品牌』這個詞，這讓人覺得我只是在創造產品來賣給別人，這完全不是我與社群的關係。我與其他想參與我們集體旅程的藝術家保持開放對話。因為我的「社群」一直在進化和擴展。
相較於女裝，男裝似乎更易在網路上培養了更強大的次文化。你認為 ERL 懷舊、青春的美學，為何能在男裝愛好者中引起如此強烈的共鳴，並促進情感聯繫和身份驅動的社群？
我從不設限自己。嚴格的日程安排助我完成每日任務，這般結構讓我的思緒能自由徜徉，在克制與無限想像之間的張力，訴說著眾人皆能共鳴的故事。因為人們不想被推銷或被告知該買什麼——於是我便為自己創造無法想像生活裡沒有的物件或作品。當這些作品上架到我們的網站或商店時，人們可以參與我的故事，但它並不一定適合所有人。當你觸碰這些作品時，會感受到其中獨特的真實性與敏感性所激發的情感共鳴。
你的作品常感覺像是美國懷舊情緒的拼貼——例如 70 年代的 dude / bro 文化、90 年代的 Teenage dream 和 Hollywood 情懷。這些對透過社交媒體發現 ERL 的 Gen Z 有何共鳴，儘管他們或許未曾經歷那些時代⋯⋯
新一代只對「真實性」感興趣，靈感的最初來源並不重要，重要的是它帶來了甚麼感受。如果它讓你有所感觸，無論你成長於哪個時代，它總會引起共鳴。
你的設計似乎體現了（美國）男子氣概的特定原型。
故事總是透過我收集的物件和舊衣物展現出來。有時我心中有特定的角色，但我的直覺總會引導我走向新的，或是來自潛意識的意外發現。
你形容你的設計過程是直覺的、由個人故事驅動。在設計時，你有沒有遵循任何「規則」？
每個季節我都從選擇我討厭的顏色或材料開始。因為這在我內心引發衝突，迫使我去跳出舒適圈，從而爭取我想表達的東西。
你與 Dior 的合作是一個重要時刻。你如何看待這次合作？它對 ERL 的身份和影響力有何影響？
在 Dior 工作將永遠是我最大的成就之一，特別是能與 Kim Jones 共事並向他學習。這次經歷拓展了我對精湛工藝和技藝的熱愛與關係。不僅是高級訂製服，還能從全球視角看待 Venice Beach，學會擁抱加州的精湛技藝以及洛杉磯獨特的技術和剪裁。
拖鞋在時尚界再次掀起熱潮。你最近的拖鞋設計在網路上爆紅，也推動了時尚的比例極限——這些大膽的設計，如何吸引用時尚表達個性並與 ERL 社群連結的男裝愛好者？
ERL 是一個不斷變化、持續進化的畫像，反映我每天的衝動和渴望。有時我低語，有時我吶喊。
FW25 系列的關鍵單品或亮點是什麼？它們如何反映 ERL 的演進故事？
這一季我專注於剪裁，特別是在與 Dior 合作後顯得尤為重要。尼龍西裝與 Venice Beach 衝浪文化有著深厚的聯繫，我以我的方式來詮釋剪裁。而尼龍羽絨服也是如此，幾乎無縫的設計讓形狀自己說話——就像一座雕塑。
能定義你風格理念的人、事或物？
Venice Beach 的人們。
你的下一個 moodboard 上有些什麼？
I don’t make mood boards.
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