訪問當日，馮德倫步入 Rosewood 酒店的拍攝現場時，其誠摯笑靨瞬間傾倒現場眾人。然而在開拍之際，他對鏡頭前的每寸光影皆有詩人般的執著，衣飾、燈光、背景與角度轉換間，其出自導演本色的銳利視角，為拍攝加添了細膩的層次和質感。
我們的訪談，當然是從他最新的創意企劃《Bucket Man》談起；而《Bucket Man》的起源，本身就是一場顛覆傳統的創意風暴。
「一切是從一個數碼藝術作品開始的。我看到一個頭戴水桶的角色，覺得非常有趣—它讓我聯想起小時候家裏那個萬能的紅 A 水桶，是那麼的『香港』，那麼的日常。」馮德倫沒有選擇從龐大的世界觀或複雜的角色設定入手，而是從一個極其簡單、甚至有些滑稽的意象出發：水桶不再只是容器，而是一種象徵—它代表着一種就地取材、能屈能伸、靈活變通的香港精神。當困難來臨時，人們隨手拿起水桶，既能擋雨，也能儲水，更能成為創意的起點。「我不希望把這個水桶變成一個太沉重的隱喻。這個動漫英雄很好笑，他有打鬥動作，亦讓人想起自己的童年—你媽媽可能就是用這個膠水桶來洗碗的。當你有共鳴，就自然會理解；沒有，也沒關係。這只是一個輕鬆的動漫，它不需要被過度解讀。重要的是它夠鮮明、夠本土，踢着拖鞋就能飛簷走壁。」這種舉重若輕的態度，正是馮德倫創作哲學的核心：創意不應該先有太多前設和計算，不妨順着感覺而行，回到最初、最純粹觸動自己的那個原點。
許多人認識馮德倫，是從《特警新人類》、《太極》這類警匪或武打類型電影開始的，但事實上，他的創作基因中，一直充滿着幽默與顛覆的底色。「我喜歡輕鬆甚至帶點偏鋒的創作風格，過份說教或正經八八的題材不是我的那杯茶。我第一套執導的劇情長片《大佬愛美麗》、之後的《精武家庭》，以至早期作品《老馮日記》等，都偏愛滲入一些輕鬆幽默，甚至開宗明義去搞笑的情節。就算涉及比較嚴謹認真的主題，例如傳統的武俠世界，我也會盡量加入一些反轉或顛覆性的元素，譬如我拍攝武俠電影《太極》時，便加入了帶點瘋狂的 steampunk 美學。」
他說得一點沒錯，為甚麼英雄一定要苦大仇深？為甚麼武俠一定要沉重？這種把嚴肅題材進行幽默解構的傾向，一直貫穿於他的整個創作生涯，亦成為了他一個鮮明的個人風格。《Bucket Man》的調性其實更接近《IQ 博士》、早期《龍珠》，或是近年的《Sakamoto Days》—雖也有激烈的動作場面，但更重視幽默感；有故事，但不把自己太當一回事。「我們做創作的人，不是要拯救地球，也不是要阻止戰爭。我們不需要把自己放在太嚴肅的位置。有時候，帶點童真，反而更能貼近人心。」這種態度，不僅是對內容的突破，更是對整個創作生態的一種反思：為甚麼我們總是被類型框住？為甚麼搞笑就等於不認真？馮德倫用實際行動證明，幽默本身，就是一種強大的創意武器。
在談及創意與潮流的關係時，馮德倫對「何謂 Icon」提出了深刻的見解：「Icon 不是在單一領域有成就就足夠的，更重要的是來自大眾的認可與接觸。」他強調，一個真正的 Icon 需要經過時間的淬煉與眾人的共同印證。「我告訴你我是喜劇天才，但你卻認為一點都不好笑，那就只是自我感覺良好而已。無論是音樂 Icon 還是時尚 Icon，都需要人群的見證和歷史的洗禮去印證你的地位。」馮德倫認為，Icon 是不能夠被刻意製造出來的，而是必須經過歲月的沉澱。「要經歷一些風浪後，你仍然能維持在那個位置，才會被認可為 Icon。」這份對 Icon 的定義，反映了他對創意工作的深刻理解—真正的經典需要經得起時間的考驗，而非短暫的炒作。
提起創意與潮流，不能不提馮德倫今次為了讓《Bucket Man》更具突破性，竟然邀得了久未推出新 figure 玩具的香港潮玩教父 Michael Lau 合作。這次合作，本身就是一場跨越領域的創意實驗。「Michael 很久沒有造過新 figure 角色了，我們今次的創作從一個數碼漫畫角色出發，再發展成實體模型，最後又回到動漫—整個過程本身就是一種創意循環。」馮德倫特別強調，這次合作不是單純的跨界聯乘，而是兩個創意人對「何謂潮流」的共同探索。「很多人以為『潮』就是穿甚麼衣服、聽甚麼音樂。但我覺得，『潮』是一種心態，是你是否願意接受新事物，是否願意理解年輕人為甚麼這樣選擇。」就像黑膠唱片再度流行，背後不僅是復古，更是一種對串流音樂演算法推薦的反抗：「年輕人不想被告訴該聽甚麼，他們想自己決定。這種態度，本身就是『潮』。」
在演算法主宰內容的時代，創作者正面臨前所未有的重重挑戰：Netflix 根據大數據決定劇情走向，社交媒體根據點擊率定義何謂成功，馮德倫如何看待這種「算法桎梏」？「這是一個兩難。普羅大眾可能並不介意你幫他們做選擇，就像 Steve Jobs 曾說過：消費者其實不知道自己要甚麼，直到你把它造出來，但真正的創意人、年輕人，他們渴望表達自我，拒絕被標籤。」他認為，演算法可以提供參考，但絕不能成為創作的聖經：「如果你只是跟着數據走，最終只會生產出一堆倒模出來的東西。創意之所以可貴，正是因為它無法被計算。」
馮德倫以《Bucket Man》為例：「這個項目從一開始就不是『市場需要甚麼』的產物，它是從我個人喜歡的一個數碼藝術品出發，再到一個我想講的故事，如果一開始就考慮市場要不要一個『水桶英雄』，可能這一切根本不會發生。」
從《Bucket Man》的紅水桶，到對演算法創意的批判，馮德倫的創作生涯，始終抱持着一個從容不迫卻堅定不移的態度—反抗「約定俗成」，以廣東話俗語來說，就是「老馮」不甘於太老馮。「中國人很容易以貌取人—留長頭髮就是『飛仔』，做醫生、律師就是成功人士。這種思維也延伸到創作中：動漫就該是這樣，電影就該是那樣，超級英雄就要穿緊身衣，武功高手就應該長衫飄逸。」他認為，創意的本質，正是要打破這種慣性思考。為甚麼水桶不能是英雄？為甚麼搞笑不能有深度？為甚麼一定要跟隨成功的公式？他最後總結：「創意不是為了顛覆而顛覆，而是為了找回最真實的觸動。就像那個紅色水桶—它不一定對每個人都意義重大，但只要有一個人因為它想起自己的故事，這場創意革命就值得了。」
在一個充滿演算法、類型與框架的時代，馮德倫和他的《Bucket Man》提醒我們：創意從來不是為了符合他人的期望，而是為了跳出紅桶，看見更開濶的天空。
而這場革命，才剛剛開始。
Photography: Reuben Foong
Editorial Director: Jumius Wong
Creative Direction and Styling: Jenine Oh
Production Executive: Second Li
Producer: Carman Lam
Hair: Sev Tsang, Johnny Ho @ Hairculture
Makeup: Hetty Wong
Photographer’s assistant: Amos Lee, Kan Yuk
Lighting: Samuel Chan Tsz Ki
Lighting Assistant: Derek Li
Fashion Assistants: Sing Lei, Lok Chan
Location: Rosewood Hong Kong
Cover Wardrobe: Canali
Cover Watches & Jewellery: Bvlgari
