擁抱遊戲精神！Loewe 2026 秋冬系列以玩味工藝點燃實驗性創新
創作除了結果，過程有時或許更重要——那為何不好好擁抱當中玩樂與探索的過程？
Loewe 2026 秋冬系列時裝展，標誌著創意總監 Jack McCollough與Lazaro Hernandez 執掌品牌後的第二個系到，也是首次以「男女合併」形式呈現的全新篇章。當這對設計師組合構思這個系列，他們腦裡正正浮現是創作的本質與「喜悅之情」的關係，他們如是說：「將『樂趣』視為是一種嚴謹的實驗與問題解決的理念，由無盡好奇心去推動。」
幽默有時本身就是一種顛覆性的力量，也可能成為傳遞嚴肅信息最鋒利的方式。——Loewe 創意總監 Jack McCollough 與Lazaro Hernandez
「幽默有時本身就是一種顛覆性的力量，也可能成為傳遞嚴肅信息最鋒利的方式。」本季系列深受藝術家 Cosima von Bonin 啟發，她的作品一向在略帶調侃的幽默之下，始終隱藏著嚴肅的提問與批判，這種在表面的輕快與內在的鋒芒之間形成的張力，正是品牌Jack McCollough與 Lazaro Hernandez 在本季所追求的深度。此外，品牌又邀請了 Cosima von Bonin 更為時裝展場空間創作的獨特藝術作品，各款動物形雕塑錯落在場上與系列展開直接對話，透過在不同媒介之間的不斷交流，從而印證時裝也是一片可以不斷延續創造與想像的開放場域。
Cosima von Bonin 更為時裝展場空間創作的藝術雕塑。
系列延續前季樂觀能量，本季則以實驗性方式、過程為本的遊戲精神，孕育出更為細膩、具層次，同時保有深刻 Loewe 特質的表達。 德國藝術家 Cosima von Bonin 合作的大型毛絨動物裝置不僅點綴場上，更直接轉化為服裝與配件的靈感來源。從章魚帽兜、動物造型的 bag charms，以及印有藝術家圖案的內裡及等細節，都呼應了整體的遊戲精神。
設計視覺語言極具衝擊力，兩位創意總監透過 Colour-blocking 與高飽和度色調的運用，建構強烈視覺效果。這種大膽色彩延續了前季主色調，從鮮黃、紅色到橙色等，將樂觀與活力注入每件作品，或是透過各種鮮明色彩對比在服裝上碰撞、交織，傳達出一種積極向上的能量，讓穿著者在秋冬季節感受陽光般的溫暖與活力。
系列將服裝視為「可穿戴的藝術」，核心體現在不規則剪裁所呈現的脫離身體的雕塑感。各種傳統服裝結構被打破，取而代之的是流動、非對稱的線條與更巨大的體積，讓布料在身體周圍形成獨特空間。這種設計手法使得服裝不再僅是身體附屬品，而像一件獨立藝術品，行走間展現出動態雕塑美學，挑戰人們對服裝形態的既有認知。每件作品都彷彿經過精心雕琢，既有建築般的結構感，又不失穿著的舒適與流動性。McCollough與Hernandez透過這種方式，鼓勵人們跳脫傳統審美框架，重新思考服裝的無限可能性。
本系列在材質與結構的可能性也進行大膽重新構想，展現品牌對精湛工藝的持續投入與創新。例如，以剃毛漸層染色的刷毛羊皮毛茸茸的外套被賦予飽滿的立體弧度，其蓬鬆質感與雕塑般輪廓形成鮮明對比；一些外套邊緣以皮草點綴勾勒輪廓，以玩味細節探索服裝邊界與結構變化；更實驗性的嘗試包括以乳膠打造錯視效果的外套，模糊真實與虛幻的界限；派克大衣被重新設計為可充氣的立體結構。
而運動元素在本季被巧妙融入高端時尚。透明雨靴、潛水鞋輪廓的運動鞋，以及機能性的外套細節，這些單品不再是純粹的功能性裝備，更強調觸覺與視覺的樂趣，這種混搭不僅實穿，更有着樂趣與探索精神。
這一季的 Loewe，不只是衣服，提醒我們：時尚的本質，是關於表達自我、擁抱樂趣，即使是極致嚴謹的工藝，它也可以是一場無拘無束的遊戲，邀請我們盡情探索、突破界限。
Photo courtesy of Loewe
