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GQ Cover：The Weeknd 蛻變之路，全新篇章

在巴黎繁忙的第二區,一間藝廊空間已為 The Weeknd 清空。攝影師 Anton Reva 為《GQ》的拍攝打造了極具風格的佈景。隨着打破紀錄的《After Hours til Dawn》體育場巡迴演唱會即將登陸香港, 連續 6 小時不停歇的拍攝後,The Weeknd(Abel Tesfaye)深度剖析這場橫跨五年的傳奇音樂三部曲。從將創傷轉化為藝術,到為何「The Weeknd」並非畫下句號,而是一次完美的破繭新生。

By Kevin Wang

「香港的歌迷非常棒,他們真心熱愛音樂。我計劃在這裏盡可能逗留更長的時間,好好沉浸在本土文化中。」

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Abel Tesfaye 正處於一場蛻變之中。在過去的五年裏,這位以 The Weeknd 享譽全球的藝術家,締造了現代流行音樂史上最多產、最具創造力的輝煌時期。這位神秘莫測的單身巨星,完美平衡了概念專輯、電視節目與電影的創作,同時展開了一場史詩級的巡迴演唱會。如今,隨着這項龐大製作將於今年 10 月登陸香港,他正準備從現有的人設中抽身,放眼未來的無限可能。這次我們飛到巴黎,在這位天才藝術家繁忙的工作行程中抓緊機會與他暢聊。這次難得的訪談中,Tesfaye 拆解了所謂的「競爭輪迴」、現場演出的治癒力量,以及當你達到事業巔峰並決定進入「冬眠」時,究竟會發生甚麼。

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GQ：過去五年間，你接連推出三張專輯、展開破紀錄的全球巡迴演出，更跨足影視製作，締造了堪稱傳奇的旅程。繼今年 4 月你在墨西哥城宣佈將於巡演後「消失」，你如何定義這次過渡？後 The Weeknd 時代的 Abel Tesfaye 將迎來怎樣的生活？

Abel Tesfaye：消失只是意味着我終於能騰出時間,將所有精力集中在一個項目上，而不是同時兼顧很多事情。過去五年對我來說，就是創作了四張概念專輯、無數音樂錄影帶、一部電視劇和一部電影，而且我現
在還在進行一場橫跨多年的大型世界巡迴演唱會。我認為短暫的消失是我應得的休息。

GQ：鑑於你曾將音樂產業的循環形容為「競爭輪迴 (rat race) 」，你個人對成功的定義，是否已從追求商業上的成功，演變為獲得絕對的創作自由?

Abel Tesfaye：老實說，競爭輪迴是一種自我施加的壓力，為了讓自己站在領域的最巔峰,而我已經向自己證明了無數次，最終你會達到一個不再覺得需要證明甚麼的境界，你會開始透過不同的視角來思考你的傳奇與影響力，但我的職業生涯中，從來沒有任何一刻是沒有絕對創作自由的。從一開始，我就是這樣設計的。

GQ：你曾公開談及 2022 年在 SoFi 體育場失聲所帶來的心理創傷，你是如何處理那次公開的創傷，並將其轉化為音樂三部曲最終章的基石？

Abel Tesfaye：就像我生命中的每一次創傷一樣，我把它變成了藝術。我很幸運能擁有世界上最好的心理治療，那就是將我的掙扎轉化為可以與世界分享並最終釋懷的項目。我能夠圍繞這樣一個公開事件製作一張專輯、一部電影，甚至規劃出這場巡迴演唱會的其中一個篇章。對此我感到很自豪，我學到了很多，但現在那個篇章已經結束，是時候邁向下一步了。

GQ：在商業影響力達到巔峰時，選擇從一個全球主導的角色中抽身，這是極為罕見的。這次的退場是為了維持心理健康嗎？你是否曾有過延長 The Weeknd 生命周期的念頭？

Abel Tesfaye：我並沒有從任何事物中抽身，我只是在「冬眠」，我哪兒也不去。我的歌迷都知道，在我的職業生涯中，我已經蛻過好幾次皮了。從 2020 年到現在，我一直在述說同一個故事，而這個故事已經來到了結局，但那僅僅是 2020 年的故事而已。

Jacket, **Yohji Yamamoto**
Trousers, **Alexander Digenova**
Sunglasses, **Gentle monster x Margiela**.

GQ：隨着《After Hours til Dawn》巡迴演唱會在 153 場演出中突破 10 億美元的里程碑，你依賴甚麼樣的生理和心理調整，來維持如此巨大的產量?

Abel Tesfaye：每當我感到精疲力盡，或者覺得自己已經達到極限時，只要一站上舞台，看到那些和我一樣興奮的歌迷，一切問題都會煙消雲散。它提醒了我最初為甚麼要開始做這件事，並且每天晚上都在激勵我，特別是在這段巡演期間，我從職業生涯初期以來，就沒有感受過如此強烈的靈感，我會將極大的心力投注在未來的創作中。

GQ：當你今年 10 月將這場史詩級製作帶到香港時，你期望從觀眾那裏獲得甚麼樣的創作能量或文化共鳴？

Abel Tesfaye：香港的歌迷非常棒，他們是真心熱愛音樂。我計劃在這裏盡可能逗留得更長時間，好好沉浸在本土文化中。我有很多靈感一直都來自香港，所以我很好奇這場演出的哪些部分最能引起他們的共鳴。我一直在學習，我永遠是一個學生，每一段經歷都很重要，因為它們形塑了我下一段的音樂旅程。

GQ：你即將過渡到以本名發佈藝術作品，這是否自我身份的一種心理重塑？

Abel Tesfaye：The Weeknd 從來不是我用來隱藏自己的一張面具，Abel 一直都在，它只是一個我選擇用來述說某些故事的視角。如果有一天我以自己的名字創作，那不會是為了拋下任何東西，只是另一次的進化而已。

Coat, blazer, t-shirt, trousers, and sunglasses, **Dior**.
Necklace and earrings, The Weeknd’s own

GQ：The Weeknd 這個身份完全退役，Abel Tesfaye 的第一個創作計劃是甚麼？

Abel Tesfaye：我無法用言語來形容過去一年裏所感受到的龐大靈感，我無法抑制它。有那麼一刻我在想:『如果我就這樣停下來呢？』但隨後我意識到，把這些靈感白白浪費掉有多麼可惜，我不能讓這種事發生。我曾經瞥見過退休的模樣，但那不適合我。我現在做的事是一種真正的特權，沒有任何工作能與之相比，過去一年我滿懷感激之情,只要我還可以，我就會繼續做下去，The Weeknd 哪兒也不會去。

Coat, trousers, shoes, sunglasses, and muff, **Saint Laurent by Anthony Vaccarello.**

GQ：巨大的空山基 (Hajime Sorayama) 金色雕塑，是為演唱會委託製作的最大型藝術品。你如何看待藝術賦予你作品的力量？除了空山基之外，你還關注哪些藝術家？

Abel Tesfaye：我的目光始終停留在那些不可思議的藝術家身上，我和許多亞洲藝術家變得非常親近，但最終的考量始終是他們是否符合整體的願景。視覺藝術與音樂同等重要，它是人們窺探我們所創造之世界的第一扇窗。目前我正與多位創意人士進行深入交流，持續向他們學習。

Coat and sunglasses, **Saint Laurent by Anthony Vaccarello.**

T-shirt, vest, trousers and gloves, **Feng**
Shoes, **Arnodefrance**
Sunglasses, **Kuboraum.**

Photography and Creative direction Anton Reva / Experiment 9
Editorial Director Jumius Wong
Casting Jill Demling
Executive Producer Alexey Galetskiy / AGP NYC
Styling Mitch Modes
Grooming Marc Cutz
Producer Adrien Sagnier / William Romeo
Production manager Alexey Bogomolov
Production design VIDE
Installations VIDE, Isaac Lythgoe
Art objects VIDE, Henri Vanhaerets
Gaffer Alice Brunnquell
Grip Darius Michaud
Digital assistant Nicolas Fleure
Production assistants Francis Kante, Glenn Roitfeld, Marie Diallo