在洛杉磯威希爾大道(Wilshire Boulevard)夕陽西下之際,Dior 2027 Cruise 系列時裝展在洛杉磯郡立美術館隆重登場。創意總監 Jonathan Anderson 這次將目光投向與 Dior 息息相關的荷里活黃金時代及各種電影元素,將來自黑色電影(film noir)的光影、加州罌粟花、古董開蓬車與街頭日常⋯⋯交織成一場跨時代的時裝幻境。
品牌與電影的淵源,從 Christian Dior 時代便已根深蒂固。早在 1942 年,Dior 尚未創立品牌前,已為電影《Le Lit à Colonnes》設計服裝;1955 年,他更憑《Terminal Station》的戲服獲得奧斯卡金像獎提名。先後 Marlene Dietrich、Lauren Bacall、Ingrid Bergman、Audrey Hepburn 等黃金時代女星量身打造銀幕形象,更讓 Marlene Dietrich 留下那句著名的:「沒有 Dior 就沒有 Dietrich!」宣言。
Christian Dior 早就深諳「夢想」對戰後一代人的重要性,將其視為一種逃避主義的形式,致力透過高訂時裝不斷探討這個概念。他身邊的超現實主義藝術家朋友們,對夢境同樣著迷;至於荷里活,本身就是一個公認的「夢工場」。
今季是 Jonathan Anderson 首場度假系列作品,更驚喜呈獻一系列男裝設計,透過精準地以高訂工藝為日常單品注入如電影的戲劇性,讓男裝造型成為整場系列最令人難忘的篇章。
首個登場的男裝造型飾以 Philip Treacy 聯乘帽飾,一出場便成為了焦點。早在時裝展發布前, Jonathan Anderson 便在 Instagram 上發表了預告,暗示了與 Philip Treacy 再度攜手合作。

這次把 Philip Treacy 經典為 Isabella Blow 打造「BLOW」帽子的羽毛拼貼技術帶到 2026 年,以精準手工將羽毛組合成如「DIOR」、「BUZZ」、「STAR」等文字圖案,輕盈卻充滿張力,既保留了高訂的極致工藝,又帶有洛杉磯式的玩世不恭。




緊接而來的是一襲 Dior Gray 灰色法蘭絨格紋大衣。面料上的紋理猶如百葉簾灑下的光影,營造出濃厚的 film noir 氛圍,其硬朗剪裁與柔和光影對比,更是完美捕捉了荷里活經典黑色電影的強烈戲劇性,同時為現代男士帶來優雅卻不失力量的輪廓。





隨後登場還有一系列與美國藝術家 Ed Ruscha 聯乘的襯衫。Anderson 透露:「每次想到洛杉磯,我腦裡就出現 Ruscha 的作品,他為沉悶日常增添奇幻色彩,與 LA 的恢宏氣派不謀而合。」Ruscha 那種將平凡街頭景物轉化為詩意畫面的手法,被 Anderson 直接轉化成襯衫圖案,讓男裝瞬間擁有藝術家的奇幻氣質。


另一個不容錯過的焦點,是經過細膩修復的「破洞牛仔褲」。工匠在裂口處以幼細銀鍊刺繡,精準模仿磨損後的棉線頭,將最日常的街頭單品昇華為高訂時裝,展現 Jonthan Anderson 擅長的「日常變奢華」的經典美學。


Dior Cruise 2027 男裝不只是服裝,更是 Jonathan Anderson 對荷里活夢工場的一次致敬——延續 Christian Dior 對「夢想」與逃避主義的探索,將電影般的永恆魅力,穿進當代男士的日常之中。

