隨着《穿 Prada 的惡魔 2》（The Devil Wears Prada 2）再次把時尚媒體世界帶回大銀幕，正好重新整理一份時尚電影片單。由 Audrey Hepburn 的巴黎歌舞片，到 Yves Saint Laurent、Coco Chanel、John Galliano 等設計師故事，再到近年關於 Dior、Gucci 與女性創造力的作品，這些電影讓我們看見時尚不止存在於 T 台，也存在於電影鏡頭、文化記憶與時代情緒之中。
如果你也喜歡《穿 Prada 的惡魔》，以下這 10 部時尚電影也值得大家一看：
1 《甜姐兒》（Funny Face）
Stanley Donen 執導的《甜姐兒》至今仍是最迷人的時尚電影之一。Audrey Hepburn 飾演一名書店店員，被時尚雜誌發掘後逐漸成為模特兒與風格偶像；Fred Astaire 則飾演引領她進入時尚世界的攝影師。片中由 Hubert de Givenchy 設計的造型，奠定了 Audrey Hepburn 那種輕盈、聰明而不造作的優雅。電影裡的巴黎或許帶點幻想成分，但正正是這種幻想，讓時裝變成一場關於蛻變的浪漫敘事。
2 《雲裳風暴》（Ready to Wear）
Robert Altman 的《雲裳風暴》是一部真正以巴黎時裝周為舞台的群像電影。記者、設計師、模特兒、名人與品牌人物在 Fashion Week 期間交錯登場，像一場華麗又失控的後台鬧劇。電影諷刺時尚界對名氣、媒體曝光與奢華表象的迷戀，但又不是完全否定它的魅力。對時尚迷來說，這部電影最有趣的地方，是它拍出了時裝周既荒謬又迷人的雙重性。
3 《香奈兒的情人》（Coco Chanel & Igor Stravinsky）
相比《少女香奈兒》（Coco Before Chanel）較傳統的傳記敘事，《香奈兒的情人》更像一部關於創作、慾望與審美控制的電影。Anna Mouglalis 飾演 Coco Chanel，Mads Mikkelsen 飾演作曲家 Igor Stravinsky，兩人的關係被拍得冷冽而充滿張力。電影未必十分討好，但美術與服裝極具說服力，每一個畫面都像一間精心佈置的時尚沙龍。它提醒我們，Chanel 的美學不只是優雅，也有非常強烈的意志與權力感。
4 《聖羅蘭》（Yves Saint Laurent）
Bertrand Bonello 的《聖羅蘭》不是最平易近人的設計師傳記片，卻可能是最能拍出 Yves Saint Laurent 精神狀態的一部。電影聚焦 1967 至 1976 年，這是 Saint Laurent 創作最輝煌、生活也最迷亂的時期。Gaspard Ulliel 的演出帶着脆弱與危險感，令這位設計師不只是一個時尚符號，而是一個被才華、慾望與時代吞噬的人。電影只在 2015 年凱撒獎贏得最佳服裝設計，但對一部關於時尚的電影而言，這項獎項反而最貼切。
5 《Gucci名門望族》（House of Gucci）
Ridley Scott 執導的《GUCCI名門望族》絕對是一部很難從時尚片單中剔除的作品。Lady Gaga 飾演 Patrizia Reggiani，Adam Driver 飾演 Maurizio Gucci，故事圍繞 Gucci 家族的婚姻、權力鬥爭與品牌命運展開。它最值得看的地方，不只是名牌與復古造型，而是把「時裝屋」拍成一個家族、商業與慾望互相撕扯的場域。服裝設計上，電影大量使用帶有 1980、1990 年代氣息的輪廓與 vintage Gucci 元素，令觀眾重新感受到 Tom Ford 之前 Gucci 那種華麗、戲劇化而略帶危險的氣質。
6 《黑白魔后》（Cruella）
《黑白魔后》也許不是最深刻的時尚電影，但它的服裝設計絕對值得被記住。Jenny Beavan 以 punk、戲劇性與高級訂製感重新塑造 Cruella De Vil 的起源故事，令服裝成為角色最有力的自我宣言。電影本身有時略嫌過度包裝，但每次造型出場，都像一場視覺攻勢。它有趣的地方在於：時裝不再只是令角色變美，而是讓角色奪回場面的武器。
7 《Quant》
如果說 Chanel 代表一種經典女性形象，Mary Quant 則代表 1960 年代女性如何透過衣服改寫日常。紀錄片《Quant》回顧這位英國設計師如何以迷你裙、鮮明色彩與年輕化設計，改變一整代人對穿衣的想像。這部片最值得放進清單，是因為它提醒我們，時尚革命不一定來自高級訂製沙龍，也可以來自街頭、年輕人與一種不願被規訓的生活態度。
8 《夏夫人的巴黎夢》（Mrs. Harris Goes to Paris）
《夏夫人的巴黎夢》是一部溫柔得近乎童話的時尚電影。故事講述 1950 年代倫敦一名清潔女工 Ada Harris，因為迷上一條 Dior 高級訂製裙，決定前往巴黎追尋自己的夢想。它沒有刻意把時尚拍得高不可攀，反而透過一位普通女性的目光，重新說明 couture 的吸引力：真正打動人的，未必只是昂貴布料與工藝，而是衣服讓人相信自己值得被看見。電影由 Anthony Fabian 執導，並以 Dior couture 作為重要敘事核心。
9 《John Galliano 的高山低谷》（High & Low: John Galliano）
Kevin Macdonald 執導的《John Galliano 的高山低谷》是一部不容易簡單歸類的時尚紀錄片。它回顧 John Galliano 從天才設計師到跌落神壇，再到重返時尚界的複雜歷程，也觸及才華、傷害、責任與原諒之間的難題。作為時尚電影，它當然有壯觀的秀場與設計回顧；但更重要的是，它迫使觀眾思考一個不舒服的問題：當創意天才犯下嚴重錯誤，時尚界應該如何面對他的作品與其人？這份不安，正是它值得觀看的原因。
10 《Diane von Furstenberg：Woman in Charge》
《Diane von Furstenberg: Woman in Charge》回顧 DVF 從設計師、品牌創辦人到女性自主象徵的歷程。Diane von Furstenberg 最具代表性的 wrap dress，不只是一件裙，更是 1970 年代女性走進職場、掌握身體與生活選擇的文化符號。這部紀錄片採訪 Oprah Winfrey、Marc Jacobs、Hillary Rodham Clinton 等人，將 DVF 的故事放在女性權力、商業智慧與時尚流行史之中。若《穿 Prada 的惡魔》談的是女性如何在時尚權力結構中生存，DVF 的故事則更像另一個答案：把衣服設計成一種自由。
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