24 March 2026

Art Basel Hong Kong 2026｜專訪巴塞爾藝術展香港展會總監 Angelle Siyang-Le：亞洲Z世代對數位藝術興趣急升

Art Basel Hong Kong 2026 即將登場，作為亞洲最具影響力的藝術盛會之一，今年不僅帶來全新單元，其他部門亦迎來全新策展方針。

By Mike Lai

Tim Yip, Lili. Courtesy of All Seeing Seneca and Asprey Studio.

Art Basel Hong Kong 2026 即將登場，作為亞洲最具影響力的藝術盛會之一，今年不僅帶來全新單元 Echoes，更在 Encounters、Film 和 Conversations 等項目迎來全新策展方向。GQ Hong Kong 專訪巴塞爾藝術展香港展會總監 Angelle Siyang-Le，分享香港藝術生態近年的關鍵發展及展會的最新方向，以及對亞洲收藏市場與文化趨勢的觀察。

GQ：今年首次推出 Echoes 單元，並在 Encounters、Film、Conversations 引入全新策展方向。為甚麼選擇有這些改變？這些調整如何體現 Art Basel Hong Kong 對當代亞洲的代表策略？
我們認為今年時機成熟，適合為 Encounters、Film 和 Conversations 注入新策展領導，同時推出首屆聚焦中生代藝術家的 Echoes 單元。Art Basel Hong Kong 一直以來都是香港與世界之間跨文化交流的平台，而這些新元素可以進一步強化策展的品質，帶來新的視角與更廣闊區域的連結。與此同時，我們的公共項目——與 M+、大館等合作——依然是我們與香港觀眾互動的核心方式，而區域性計畫則把對話延伸到整個亞洲。突顯我們一方面深耕香港的文化，同時向外連結，促進有意義的藝術文化交流，並支持亞洲持續變化的創作環境、充滿活力深具韌力的藝術市場。

Encounters 今年首次由四位亞洲策展人——Mami Kataoka、Isabella Tam、Alia Swastika 與 Hirokazu Tokuyama——共同策展。為甚麼選擇這種亞洲主導的集體策展模式？
四位策展人都擁有深厚的藝術知識、堅實策展經驗及背景，以及跨越亞洲不同區域的文化敏銳度，他們集結起來，提供了一種既扎根本土又極具包容性的集體視角。透過合作，他們大幅拓寬 Encounters 的範疇——帶來更多元的思想、更廣的藝術家網絡，以及對大型裝置、雕塑與表演如何在展會內外產生共鳴的全新視野。他們聯合起來的影響力也為參展的藝術家開啟更多機會。除了展場，這種擴展思維也延伸到城市之中，例如 Christine Sun Kim 的作品將於太古廣場 Park Court 展出。

除了展會本身，Art Basel Hong Kong 持續擴大 Public、Film、Conversations 等節目，以及全城聯動計畫。這些元素如何幫助建構香港及整個區域的藝術生態？
我們的公共項目是 Art Basel Hong Kong 貢獻香港及區域文化生態的核心。我們銳意把展會的影響力延伸到展廳之外，鼓勵藝術家、機構與觀眾之間對話、學習與交流。透過公共藝術作品、放映、講座以及與機構合作，我們讓藝術融入日常體驗，同時支持新興與中生代藝術家的聲音。這種做法與我們今年在展會內推出的新元素——從全新策展領導到 Echoes 單元——一脈相承，為的是進一步鞏固香港作為亞洲文化樞紐的地位，並透過共享的藝術對話連結社群。

Sougwen Chung, SPECTRAL – Oscillation 1, Munich, 2024. Courtesy of the artist and Fellowship x Artxcode.

對於 2026 年展會，你對亞洲藝術圈有甚麼期待？
我對藝術市場前景非常樂觀，尤其看到 2025 年底的強勁勢頭，以及本地與鄰近區域藝術生態的持續成長。對於 2026 年展會，我預期收藏家會維持高度參與，同時迎來新一波買家——特別是數位藝術興趣持續上升之際，我們也將在亞洲首次推出 Zero 10。鄰近區域亦越來越多博物館與文化組織亦很積極推動及藝術活動，例如我們全新推出的「Friends of Art Basel Hong Kong」計畫，旨在深化亞洲機構之間的連結。長遠來看，我們的重點始終是促進藝術家、收藏家與機構之間的關係——讓成熟與新興聲音同時能展開對話，共同形塑香港及更廣闊區域當代藝術的未來。

我希望每一位訪客——無論是資深收藏家，還是第一次踏進 Art Basel Hong Kong 的人——都能帶着新發現與啟發離開。

Emi Kusano, Ornament Survival – Nursing the Machine, 2026.
Courtesy of √K Contemporary.

你認為亞洲有哪些轉變，正在推動下一波收藏家的興趣？
我觀察到一個重要的轉變：年輕收藏家越來越重視身份、傳承與目的。許多新收藏家一開始就帶有明確想宣示的價值觀——無論是文化、個人還是社會取態——這些種種都在重塑他們如何收藏及為何收藏的方針。我們也看到亞洲對數位藝術的興趣急劇上升，根據 2025年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術收藏調查報告》，數位藝術在收藏家支出中中已排名第三，幾乎與雕塑並駕齊驅，而 Z 世代正是這股趨勢的主要推動者。這反映出更廣泛的文化轉向：對科技的熟稔，以及對混合表達形式的包容。今年我們將 Zero 10 引入香港展會，這是我們對這個演變中的回應——一個認可數位藝術日益增長影響力的平台，同時在數位社群與更廣泛的當代藝術生態之間建立更深的連結。透過 Zero 10，促進藝術、科技與文化交流，而同步越來越深刻地形塑亞洲收藏家的興趣。