今年 Encounters 展區首次由四位亞洲駐地策展人集體策劃,這個跨地域的合作模式,不僅注入新鮮能量,更以亞洲宇宙觀中源遠流長的「五行」為核心概念,帶來十多件大型裝置、雕塑與表演作品,試圖在當代藝術的語境中,重啟對相互依存、和諧與無形能量的思考。

今年 Encounters 展區由東京 Mori Art Museum 館長片岡真實(Mami Kataoka)領軍,聯手香港M+視覺藝術策展人譚雪凝(Isabella Tam)、雅加達獨立策展人 Alia Swastika,以及同樣來自 Mori Art Museum 的資深策展人德山拓一(Hirokazu Tokuyama)。GQ Hong Kong 請來德山拓一訪談,他強調集體策展的誕生,正是為了放大每位策展人與藝術家之間的「親密關係」。「合作最吸引人的地方,在於每位策展人與藝術家的獨特連結,會為策展帶來特別的元素。透過這次合作,能發現新的視角與聲音,匯聚起來的義迴響實是超越了單獨的總和。」來自不同城市與背景的四人—東京、香港、雅加達—讓選件自然呈現出更豐富、多層次的面貌。今年 Encounters 展區的最大亮點,莫過於以「五行」為靈感的核心。五行是亞洲宇宙觀中數世紀以來形塑哲學思考的核心框架,它提醒人們不同價值之間的相互依存、關係,以及無形的能量流動。在當今世界極端動盪、分裂與衝突頻仍的時刻,這套古老智慧或許能提供共存的啟發。

Courtesy of the artist and Gajah Gallery.
GQ :Encounters 強調沉浸式與表演性的作品,你希望觀眾在這個展區裏有甚麼體驗?
德山拓一:展位空間本質上有限,但大型裝置作品卻能在藝博會的框架內,創造出近似博物館的體驗。透過公共與私密空間、沉浸式體驗與更廣闊視野之間的對比,讓觀眾在不同空間的中穿梭。例如 Nobuya Hoki 的作品,從二維延伸到三維空間,觀眾可以走進作品內部,從多個角度體驗,進而得到新的藝術感悟。

Courtesy of Suki Seokyeong Kang Scholarship of Ewha Womans University and Kukje Gallery
Photo: Chunho An, provided by Kukje Gallery
作為東京森美術館的資深策展人,如何影響你今次選擇的作品?
在森美術館,我有機會策劃跨領域的展覽,不僅限於當代藝術,還包括建築、設計、科技與傳統工藝。這種多元性一直是我拓展視野的動力。今次在 Encounters 展區,我特別希望帶來一些新的東西,例如 Masaomi Yasunaga 的陶瓷作品,以及 Christine Sun Kim 的空間裝置作品等。

Courtesy of the artist and Tarq.
能否分享今年 Encounters 展區的亮點?
在材質創新方面,Masaomi Yasunaga 的作品特別突出。陶瓷是歷史悠久的媒材,但他透過釉藥創造出全新的器形與質感,超越了工藝與藝術的界線。他深入研究傳統技法及其可能性,發展出一種全新的雕塑語言。另外,那些從繪畫擴展到裝置與雕塑的作品亦值得留意——從牆面延伸到整個空間環境,讓觀眾能從多重視角體驗藝術。

Courtesy of the artist and Silverlens.
展望未來,你希望這次集體策展實驗,能為 Encounters 或巴塞爾藝術香港展會的未來留下甚麼長遠影響?
我希望觀眾能從中反思「五行」哲學所象徵的相互依存與和諧,在現今充滿分裂與衝突的世道之際,這套古老智慧或許能指出不同價值共存的可能性。另外,空間體驗的擴展,從古時洞穴壁畫到宗教建築,一直是藝術的核心元素,當代裝置藝術正運用科技與新材質,重構這種經驗,我相信這種趨勢將以越來越多樣的形式繼續走下去。同時,我也希望這次合作策展的模式,能為未來的巴塞爾藝術香港展會展示更多可能性。


