26 January 2026

GQ Hong Kong 專訪日本當代藝術家 TIDE，拆解香港首個個展《EDIT》

對日本當代藝術家 TIDE 而言，創作從來不是一氣呵成的結果，而是一個不斷來回、反覆修正的過程。在香港首個個人展覽《EDIT》中，他以看似簡單卻層層堆疊的畫面，描繪日常生活、家庭關係與時間流動，讓修改、擦除與耐性本身，成為作品最安靜卻深刻的語言。

By Tung Kam

GQ Hong Kong：這是你在香港的首個個人展覽，能在這裡呈現這一系列作品，感覺如何？
TIDE：其實我們已經談論在香港辦展覽一段時間了，而這一系列作品也花了我很長時間去完成，所以對這次展覽的開幕感到特別興奮，也很高興能來到香港。這並不是我第一次來香港——去年三月我曾經來過一次，當時主要是為了實地考察展覽空間。

GQ Hong Kong：為甚麼會選擇以《EDIT》命名？
TIDE：這個標題有兩個原因。第一，是來自於反覆修改、重新調整的趣味，就像在不斷編輯一樣。第二，則和這次的創作方式有關。過去我通常從底層開始，一路畫到完成；但這次，我先完成基礎構圖和主體，再把畫帶回工作室，反覆移除一些元素、加入新的部分，甚至刻意擦除、重畫，讓作品在時間中慢慢演變。我覺得《EDIT》正好能形容這樣的過程。

GQ Hong Kong：你的作品第一眼看起來非常簡單，這種簡約感是你刻意追求的嗎？
TIDE：是的。我一直希望作品能夠保持簡單，盡量去除所有不必要的元素，只留下最本質的部分，讓畫面維持一種簡單而純粹的和諧感。

GQ Hong Kong：不少作品都圍繞童年、家庭與日常生活，為甚麼這些主題對你來說如此重要？
TIDE：我其實不太喜歡特別或戲劇性的事情，我很喜歡日常生活本身。我會擔心原本熟悉的生活節奏被打破，直到現在仍然會有這種不安感。我喜歡生活中單調、重複的模式，也不太喜歡偏離既定的軌道。即使現在身處這樣的訪問場合，我也會感到有點不自在。對我來說，真正讓我感到安心的，是日常而親密的家庭生活。

GQ Hong Kong：你曾形容畫畫對你而言像是一種療癒，這種感受從何而來？
TIDE：當初開始畫畫，其實就是為了讓自己冷靜下來。對我來說，畫畫很像一種冥想的過程，是一種讓自己被治癒、被修復的方式。

GQ Hong Kong：這個系列大量使用黑色，但整體氣氛卻顯得平靜而溫和，而非陰暗。你如何看待黑色在作品中的角色？
TIDE：我大概在五年前開始畫這個貓的角色，在那之前，我從來沒有畫過具體的角色形象。我畫畫其實已經有大約十年的時間了，但這個貓是在七到五年前之間慢慢出現的。現在回頭看，我的個人風格也是花了相當長的時間，才逐漸形成的。這個過程和黑色給人的感覺其實很相似——需要時間沉澱，才能感受到其中的安定與深度。