28 March 2026

GQ Hong Kong 專訪 Kiang Malingue 畫廊創辦人 Edouard Malingue 及畫廊總監 Lorraine Kiang:堅持與新興及成熟的亞洲藝術家並肩成長

2010 年,香港 Kiang Malingue 正式落成,標誌著一段新的藝術旅程的開始。這家畫廊由經營法國現代與戰後藝術大師之作的巴黎馬凌畫廊(Malingue Gallery)創始人之子 Edouard Malingue 與畫廊總監江馨玲(Lorraine Kiang)攜手共同創立。這是一個融合東西方藝術元素、致力於推動亞洲當代藝術的空間。
Edouard Malingue and Lorraine Kiang photography by Lit Ma

談及為何會選擇在香港建立這樣一個藝術平台,Lorraine Kiang 表示:「我們已經在 2010 年經營了超過 16 年的時間,當時的香港正處於一個藝術交流的熱潮中。Edouard 和我都熱愛古典、現代與當代藝術,這種共同的熱情促使我們決定在這個充滿活力的城市開設畫廊。香港作為東西方文化交匯之地,擁有獨特的地理與文化優勢,讓我們可以成為連接兩個世界的橋樑,促進亞洲與全球其他地區的藝術交流。」他們相信,藝術不應該被限制在某個地域或文化範疇內,而是應該打破界限,促進不同背景的藝術家與觀眾之間的對話。

Kiang Malingue Hong Kong. Image courtesy of the BEAU. Photo by Xu Liang Leon.

Core Values and Curatorial Philosophy

談到畫廊的核心價值,Lorraine 說:「我們堅持與新興及成熟的亞洲藝術家並肩成長,並與其他大陸的藝術發展保持對話。在這個趨勢變化迅速的時代,我們認為,畫廊的職責不僅是展示藝術品,更是為藝術家搭建一個自由表達的空間。我們的策展策略多元包容,支持像 Ellen Pau、Wong Ping、Brook Hsu 這樣的藝術家,讓他們的創作能夠被更多人看到、理解與欣賞。」她進一步指出:「在後疫情時代,全球局勢變得更加動盪,藝術的價值更顯珍貴。趨勢的快速變化不應該成為我們追逐的目標,而是要專注於藝術的深度與本質,讓藝術成為一種反思與連結的力量。」

談及推廣亞洲藝術的挑戰,Lorraine 坦言理解與誤解一直是我們面臨的問題,「有時候,亞洲藝術被過度標籤化,認為它是『本土的』、『特殊的』。但事實上,現在的亞洲藝術家都經歷了多元文化的洗禮,他們的作品充滿了跨文化的影響力。像 Carrie Yamaoka、Tiffany Chung、Su-Mei Tse、Brook Hsu、Wang Zhibo 和 Yirui Jia 這些藝術家,都在展現一種多重身份與複雜的文化背景。這使得我們很難用傳統的『亞洲藝術』標籤來定義他們的作品。」由此可見,他們認為,香港早已不是單純的亞洲窗口,而是全球藝術舞台的一部分。「我們需要重新認識亞洲藝術,理解它已經融入全球化的脈絡中;這也是我們推動多元、包容價值的原因。Wong Ping 就是一個很好的例子,他的作品鼓勵觀眾在黑暗的角落中尋找普世的真理與人性,這種突破界限、挑戰傳統的精神,對全球觀眾都極具啟發性」Lorraine 如此道。

Ho Tzu Nyen ‘Three Stories: Monsters, Opium, Time’, Kiang Malingue, Hong Kong, 2025
Installation view, Kiang Malingue, Hong Kong.
Image courtesy of Kiang Malingue. Photo by: Kwan Sheung Chi.

Philosophy and Supporting Young Artists

作為畫廊的總監,Lorraine 有豐富的收藏經驗:「我喜歡藝術的多樣性,這也是我們畫廊收藏的特色。比如,我會將 Kwan Sheung Chi 的政治概念作品與 Homer Shew 的一幅真誠肖像放在一起,或是搭配 Yuan Yuan 那令人迷失的風景畫。這種多元交錯,讓觀眾在欣賞中感受到不同的視角與思考空間。」對於年輕的亞洲藝術家,Lorraine 鼓勵他們:「保持希望,熱愛你的創作。藝術是一條漫長而充滿挑戰的道路,但只要堅持,並且真誠對待自己與世界,就一定能找到屬於自己的聲音。」這段旅程,不僅是兩位創始人對藝術的熱愛,更是他們對未來的期待,讓亞洲藝術的聲音更響亮、更有力量。

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