人生下半場的減法哲學！藝術家又一山人京都的第二人生，用十年時間建立旅居之家

作為人生下半場的重要據點。這間約 1,000 呎的兩層日式住宅，外觀低調內斂，內裏卻是暖琥珀色的松木世界，極簡卻充滿溫度。又一山人（黃炳培 ；Stanley Wong）與太太在 50 歲後開始認真思考往後的人生藍圖。大多香港人選擇延續忙碌，他卻渴望改變。2014 年，香港文化博物館邀請他做生涯回顧展，他提出以「Time and Creativity」為題親自策劃，回顧展《time will tell 時間的見證》2019 年推出，當時正值社會運動與疫情交疊。此前他已有了「What’s next」的叩問，更將之與30 個藝術單位進行訪談結集成書，直至這場長達 8 個月的展覽，更強化了他改變的決心。

他現在過着半退休生活，每年只參與一、兩個有興趣的項目。空出來的時間，不是旅居京都，便是四處旅行。二人最初考慮台北，鍾情其文化藝術氛圍，但 2016 年朋友在京都置業引發了「連鎖反應」改變了一切：「朋友很興奮地跟我們分享，於是好奇飛到京都參觀一下。」結果，原定的屋子設計不合他心意，他索性入手旁邊的空地建設自己的第二家園，開始了每年在京都旅居三、四個月的生活。「 10 年前，旅居是個很陌生的概念，朋友都問我時常跑到京都幹嗎？我總說：『沒甚麼特別，只想認真過生活而已。』」

他參與了「第二家園」的部分設計，核心理念是「尊重原有文化、融入個人喜好」：外觀維持日式低調，內裏則按自家需求調整。他更發揮藝術家的本能，跟開發商討論家宅設計，從廁所及房間佈局、到自購心儀的壁紙、樓梯斜度要溫和、堅持窗戶與門框線條全部對齊，他還特別要求後花園要特別寬敞，將前院面積收窄，把土地空間留給後院及全屋的焦點——松樹。他甚至畫草圖指導園藝專家打造出庭院形態，連石頭擺放的位置、松樹的形態他都有自己的想法。

走進這間屋，首先感受到的是極簡卻溫暖的氛圍。空間以松木為主材，陽光透過窗戶讓全屋散發出暖琥珀色調。客廳與庭院透過景框將自然引入室內，光線、視野與戶外自然的關係是設計重點——窗戶像畫框，框住庭院松樹、四季變化，讓人隨時感受到「空」與「無常」。

屋內許多地方刻意留白，顏色極度克制，幾乎沒有多餘裝飾。家裏的擺設及收藏品，很多都購自日本，少量歐洲或非洲物件是他跟太太從香港帶到京都，經過 10 年「螞蟻搬家」，逐漸在京都匯聚成完整體系，風格混搭卻和諧。

為何是選址京都而非東京或倫敦等大城市？Stanley 曾在訪問中說過：「我是佛教徒，年紀漸長，京都感覺對了。」這句話背後，是他對東方文化的深層認同。「我是視覺創作者、華人、東方人，在東方土地上醞釀生活，真的不一樣。」倫敦打開他的創意視野，但血脈裏與東方的緣密不可分，特別是日本人那種對細節的認真與詩意般的執著，跟他個人磁場最為接近。

京都對他而言，代表精神與美學的雙重吸引力：古都的文化底蘊、季節更迭的自然之美、新舊融合的當代活力，與香港的高密度、快節奏形成本質差異。這裏沒有硬核生存競爭，卻有讓心靈沉澱的能量。他跟太太在京都的一天極其隨性，沒有嚴格行程，一切隨心情、天氣而定。畫畫、看書、聽音樂、煮食、在家用餐，望着庭院松樹。「最常使用的空間就是客廳與庭院，身處其中人會變得非常平靜。」

家，是個人精神的延伸，如同他的藝術生涯。如今在京都置業，身份有了轉化，他保留了對香港的情感，卻同時擁抱了更廣闊的視野、更超然的角度面對未知。如同，又一山人的早期作品帶有強烈的香港身份認同， 2000 年後與太太相繼成為佛教徒，開始透過視覺藝術轉化佛法概念。他以陶淵明《飲酒》中一句「心遠地自偏」形容當下的心境：心境淡泊，身處喧囂也能感到寧靜。一切都是心態問題，將現實限制轉化為正面視角，「在疫情期間，大家都在抱怨被限制外出，但望向窗外依然是一片藍天， 天空海闊。」他最新的一個錄像作品〈我看山，便是山〉，便是從城市建築的陰影與裂縫中尋找「山」的禪意。「執念於自已擁有多少，不如放開雙手，擁抱天下萬物。」

Photo Courtesy of Stanley Wong