Tom Dixon 出生於突尼斯,是一位自學成才的英國設計師,以其在傢俱與產品設計領域的創新聞名。在踏入設計界之前,他曾是樂隊 Funkapolitan 的貝斯手,樂隊不僅登上英國經典音樂節目《Top of the Pops》,更曾為傳奇朋克樂團 The Clash 的美國巡演擔任暖場嘉賓,在當時的音樂環境中可算是小有名氣。然而,一場電單車意外導致的手臂骨折,卻意外成為他職業轉向的契機。在康復期間,Tom Dixon 開始自學設計和焊接產品,並嘗試創作結構性物件,逐步開啟了他的設計生涯。

初期,他主要為大型家具零售商 Habitat、芬蘭家具品牌 Artek、意大利設計大廠 Magis、Cappellini 以及燈具品牌 Foscarini 等設計家具。直至 80 年代末,他與意大利設計師 Giulio Cappellini 合作創作出標誌性的 「S-Chair」,這件流線型的座椅,迅速在設計界引起轟動,至今已被包括 香港 M+ 博物館 在內的全球多家重要機構收藏,也讓「Tom Dixon」這個名字自此躋身國際設計舞台。其後,他更推出名為 「Jack」 的創新作品,一款以聚乙烯材質製成、兼具座椅與堆疊功能的照明裝置,進一步展現其對材料與功能的跨界想像力。

直至 2002 年,Tom Dixon 正式成立個人同名品牌,標誌著其設計事業進入全新階段。2004 年,他與瑞典私人投資公司 Proventus 合作,共同創立 Design Research Studio,專注於跨領域的設計研究與產品開發,並將設計觸角延伸至商業空間領域。該工作室曾為多位知名客戶打造高辨識度的空間設計,例如 Jamie Oliver 位於倫敦的餐廳 Barbecoa、倫敦皇家藝術學院內的餐廳,以及 Soho House 集團旗下位於東倫敦的私人會員會所 Shoreditch House。


2014 年,Design Research Studio 完成了其首個酒店項目——為 Morgans Hotel Group 重新設計 Sea Containers London,展現其將敘事性與現代感融入酒店空間的能力。2016 年,Tom Dixon 更與預製建築公司 Revolution Precrafted 合作,推出名為 “HOME” 的模組化住宅設計,體現其對未來生活形態的探索。


從家具、燈具到空間與建築,Tom Dixon 以其不斷突破框架的創造力,持續在設計領域留下深刻印記,無疑是當代設計界中一位難以被歸類的鬼才。
至今,Tom Dixon 依然活躍於設計界的前沿,其創作能量從未停歇。他的經典作品已被全球多家重量級博物館納為永久館藏,包括英國倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館和利物浦國家博物館;德國的維特拉設計博物館;香港的M+;以及美國的舊金山現代藝術博物館和紐約現代藝術博物館等多家博物館以下,《GQ Hong Kong》將帶大家回顧這位設計巨匠歷年來最具代表性的作品,探索他如何以材料、形態與功能的不斷突破,重新定義現代生活美學。
Tom Dixon 最具代表性的作品 #1:S Chair (1987)
談及 Tom Dixon 必定要提及讓其聲名大噪、最具代表性的作品—— S Chair。這張椅子誕生於 Tom Dixon 在 80 年代對焊接工藝的痴迷時期,這椅子的框架採用焊接鋼材打造,椅面則由燈芯草編織而成。最初,S Chair 僅在 Tom Dixon 的倫敦工作室中製作了 60 張,因其中將工業感與有機材質完美融合,並呈現出如雕塑般的流動線條,在當時被視為極具突破性的原創設計。

如今,這張椅子意大利家具品牌 Cappellini 持續生產,並推出了多種不同材質和顏色的版本。而原版作品則由倫敦 V&A 博物館、紐約現代藝術博物館、香港 M+ 博物館等多家世界級藝術機構收藏。值得一提的是,這張被譽為設計史詩的作品,最初的靈感草圖,其實只是 Tom Dixon 隨手畫下的一隻小雞輪廓。從稚拙筆觸到不朽設計,正是創意如何從日常中誕生的生動註解。

Tom Dixon 最具代表性的作品 #2:Mirror Ball Pendant Light(2003)
Tom Dixon 的許多家具作品僅以極少量生產,甚至成為博物館級的收藏。然而,Mirror Ball Pendant Light 卻是他設計生涯中少數被大規模生產並廣泛銷售的標誌性作品。Tom Dixon 曾直言,這款於 2003 年 推出的燈具,是他成立 Tom Dixon Studio 初期的基石:「如果沒有這款爆款產品,我想我們現在的處境會截然不同。」這款造型出眾的燈具設計靈感源自太空頭盔與舞廳旋轉閃光球,造型簡潔流暢,採用吹塑成型技術,內部塗覆高反射鋁層,形成璀璨而克制的鏡面效果。有趣的是,Tom Dixon 原本想創造一款能「隱入環境」的反設計燈具,最終卻打造出在當時浮誇風潮中格外矚目的燈具。

這款德國製造的鏡面球燈,曾創下每月銷售超過 1000 個的紀錄,為品牌帶來可觀營收。它既呼應了 1920 年代 Marianne Brandt 與 Wilhelm Wagenfeld 所設計的華麗燈具美學,又以更親民的價格與當代技術實現經典復刻。如今,從塔林公園希爾頓酒店到薩默塞特蠑螈酒店等高端空間,都能見到它的身影,成為融合設計精神與商業普及的成功典範。
Tom Dixon 最具代表性的作品 #3:Pylon Chair (1992)
如果其他作品仍未能讓你驚豔,那麼接下來這張 Pylon Chair,無疑是設計史上一次結構與形態的顛覆性實驗。這張椅子由直徑僅 3 毫米的不銹鋼桿手工焊接而成,這作品常被比喻為電線塔的輕盈骨架。Tom Dixon 於 1992 年設計並親自製作此椅,他坦言這件作品讓他「更相信物體的內在結構,而非表面」,並因此對結構工程師深感敬佩。

Pylon Chair 的設計初衷,是打造世界上最輕的金屬椅。最初版本以藍色與亮橙色粉末塗層亮相;2017 年 Tom Dixon Studio 推出的重製版,則新增藍、白二色,延續其冷冽而詩意的視覺語言。
這張椅子不僅深刻影響了 Tom Dixon 的創作軌跡,也是家具設計領域最早應用電腦輔助設計(CAD) 的案例之一。許多人以為這作品的靈感來自電線塔,但實際上,在 Tom Dixon 的著作《Dixonary》中,與 Pylon Chair 並列的圖片是一張鐮刀蝴蝶魚的 X 光片,魚類精細複雜的骨骼結構,正呼應了椅子以無數三角形構成的輕量網絡。
至於最關鍵的疑問:Pylon Chair 真的能坐嗎?答案毫無疑問是可以的。它雖看似纖細,卻透過幾何分力實現了結構的穩固與承重,完美融合了輕盈、堅韌與功能,成為一件真正「可使用的藝術品」。

Tom Dixon 最具代表性的作品 #4:Jack light (1994)
1994 年,Tom Dixon 創立了 Eurolounge 公司,旨在為他的塑料製品創作提供生產與推廣平台。而 Jack Light 正是該公司推出的首件作品。在探索塑料成型技術的過程中,Tom Dixon 發現 旋轉成型技術 不僅成本經濟、操作簡便,且能實現均勻的壁厚與高強度,非常適合大規模生產。這種技術常用於製造交通路燈與街道家具,而他將其創新地應用於家具照明設計。
Tom Dixon 將 Jack Light 描述為 「可坐、可堆疊、可照明」的多功能裝置,強調其跨越產品類別的互動性與實用價值。它不僅是一盞雕塑感強烈的獨立燈具,更因其聚乙烯材質的韌性與輕量,既能承受成人坐臥,也可輕鬆移動、堆疊收納,適應多樣的生活場景。

值得一提的是,Jack Light 於 1997 年榮獲英國千禧年設計獎,進一步肯定其設計價值。Tom Dixon 更曾與燈具設計師 Jeremy Lord 合作,創作出由 40 個 Jack Light 堆疊組成的燈塔裝置,將單件產品轉化為大型空間藝術,展現其可擴展的視覺張力與結構可能性。
