今次這位影壇最具代表性的科幻巨匠再度攜手《侏羅紀公園》老拍檔大衛哥普（David Koepp）編劇帶來全新震撼之作。史匹堡多年來對「外星人」這題材相當迷戀，更傳聞有指他在背後一直與美國官方、軍部聯絡，透過電視娛樂慢慢「揭露」外星資訊。
對影迷而言，看史匹堡的電影，本質上就是看一部現代荷里活電影技術與文明精神的演變史。從 1975 年的《大白鯊》一路走到 2026 年的《揭密日》，史匹堡用超過半個世紀時間，為全球觀眾建構了一個又一個無與倫比的銀幕世界，同時又完美兼顧了人性核心。
配合近日《揭密日》正式上映，《GQ Hong Kong》特別為大家梳理史匹堡演藝生涯中最具代表性的 10 部經典名作，好讓各位重新回到這位影視大師的光影之旅！細看以下 10 部經典作品，影迷們會發現不論是遠古的恐龍、未來的 AI、歷史上的戰爭，還是外星機密，這些題材自始至終都是史匹堡用來映照人類自身的一面鏡子，而這正正是史匹堡作為電影大師，無可替代的魅力所在。
1 1975 年：《大白鯊》（Jaws）
作為史匹堡首部成名作，《大白鯊》為他勇奪多個奧斯卡獎，包括最佳剪接獎、最佳原創配樂獎和最佳音效獎。在這部電影拍攝期間，由於機械鯊魚頻頻故障，當時年僅 29 歲的史匹堡被迫採用了著名驚悚大師希治閣的隱喻手法，他邀請到作曲家約翰威廉士（John Williams）僅憑簡單兩個音符交替的鋼琴低音旋律創作了極具壓迫感、用音樂完美暗示鯊魚逼近的配樂。另外，透過大量模仿大白鯊視角的主觀鏡頭，配合海面上的浮桶營造出人類心底對深海的恐懼。他表示機械鯊魚的故障反而成就了一部更好的電影，因為他必須尋找其他方法來暗示恐懼的存在。
2 1977 年：《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）
在 70 年代中，普遍人都視外星生命為「企圖毀滅地球的怪獸」的年代，但史匹堡在拍攝《第三類接觸》時卻選擇了以「溝通」來作為電影主題。電影後半段，當母船降臨在懷俄明州的魔鬼塔上，人類與外星人沒有爆發任何槍戰，而是透過「五個音符」的電子音樂與璀璨的燈光進行跨星際的文化交流。這種將外星人描繪成高尚、充滿好奇心的訪客極致浪漫宇宙觀，不僅為科幻電影開闢了全新維度，這份對未知的包容也一直延續到了如今的新作《揭密日》之中。
3 1981 年：《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark）
這是史匹堡與好友佐治魯卡斯（George Lucas）聯手送給世界影迷的一封「老派冒險情書」。他成功將美國著名演員夏里遜福（Harrison Ford）塑造為影史最迷人的考古學家，其戴着牛仔帽、揮舞長鞭，同時又會怕蛇的 Indiana Jones 深入人心。巨大的滾石追逐、神廟內致命的毒蛇機關、開羅街頭令人會心微笑的「一槍解決刀客」，這部電影的精準節奏與生動場面，將冒險片昇華成一齣毫無冷場的娛樂電影，至今仍是動作冒險類的指標。
4 1982 年：《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）
這部電影是史匹堡私密情感的投射，他巧妙地將小時候父母離異的童年陰影與落難外星人交編成一部令人感動落淚的傳奇作品。電影打破冰冷感，將外星人「E.T.」塑造成一個學習人類情感，會因為思鄉而枯萎、會學講「Phone Home」的弱小心靈物種。當中史匹堡更塑造了多個魔幻時刻，例如小男孩主角 Elliot 用單車載着 E.T. 飛躍月球剪影，以及最後送 E.T. 回到飛船擁抱的一幕，都向世界傳遞了跨越星際需要的不是高科技，而是最純粹的愛與童真。
5 1993 年：《侏羅紀公園》（Jurassic Park）
1993 年可謂史匹堡封神的一年，他首先發佈了史無前例的《侏羅紀公園》，完美將電腦動畫與實體機械模型融合，在螢幕中復活了地球的遠古霸主，配合老拍檔約翰威廉士編寫永久屬於恐龍的主題配樂。史匹堡更非常擅長透過細節營造懸念，包括震動導致水杯泛起漣漪、車頂天窗被暴龍緩緩壓下、速龍開門時的呼吸聲，這些極具臨場感的視覺與聽覺震撼，徹底改變了荷里活對視覺特效的依賴與運用，讓電影院的觀眾確信，恐龍真的復活了。
6 1993 年：《舒特拉的名單》（Schindler's List）
就在拍完充滿商業色彩的《侏羅紀公園》同年，史匹堡轉身用極度沉重、寫實的黑白紀錄片風格，記錄了二戰納粹屠殺猶太人的慘劇。他將一個投機商人的良心覺醒，拍成了對人性最深刻的考驗。全片最震撼的藝術神來之筆，莫過於那片肅殺的黑白中、唯一的「紅衣小女孩」，她穿梭在混亂的屠殺中，最終化為屍體堆中的一員，成為令人心碎的歷史隱喻。這部電影向世人證明，史匹堡不僅會拍攝娛樂大片，更擁有面對歷史傷痛的巨大勇氣。史匹堡也憑《舒特拉的名單》奪得了奧斯卡最佳電影。
7 1998 年：《雷霆救兵》（Saving Private Ryan）
《雷霆救兵》當然是史匹堡的名作之一，此電影上映後更為戰爭片樹立了不可取代的全新標杆。單是電影開場長達 20 分鐘的那段極度寫實的 D-Day 諾曼第登陸——奧馬哈海灘登陸戰，就足以令電影名留青史。史匹堡徹底拋棄了荷里活戰爭片的英雄主義，子彈穿透水面的血霧、士兵在斷肢殘臂中呼喊母親的慘狀，史匹堡用近乎血腥的手持攝影與音效設計，將觀眾直接帶到搶灘戰中。而在這份震撼之後，電影核心轉向了對「用八個人的性命去換取一個普通二等兵回家」的人性兩難探討，完美將戰爭片昇華到生命價值的哲學高度。
8 2001 年：《人工智能》（A.I. Artificial Intelligence）
《人工智能》這部作品承接了電影鬼才寇比力克（Stanley Kubrick）的遺願。當寇比力克的冰冷理智與史匹堡的溫暖感性相撞，便交織出這部改編自《玩了整個夏天的超級玩具》的「當代木偶奇遇記」。小機器人 David 為了得到母親那份虛幻的愛，在深海中沉睡並等待了兩千年。這部電影在人工智能、意識覺醒大爆發的今天重新審視，其對「人類創造愛、卻又遺棄愛」的探討，其悲劇色彩愈顯得濃郁。
9 2002 年：《捉智雙雄》（Catch Me If You Can）
由兩大夢幻影帝級男演員——里安納度狄卡比奧（Leonardo DiCaprio）與湯漢斯（Tom Hanks）合演的一場跨越全美「貓捉老鼠」遊戲。史匹堡將這個改編自真實天才騙子的故事拍得幽默卻滿載戲劇張力，亦把 60 年代的復古優雅完美呈現。然而在偽造支票、空姐誘惑的背後，其實電影不難感受到史匹堡渴望家庭完整、渴望得到父親認同的核心命題。同樣是約翰威廉士創作的配樂，那略帶憂傷的爵士風，完美點綴了這場既荒誕又溫馨的逃亡之旅。
10 2018 年：《挑戰者 1 號》（Ready Player One）
難以想像當時已年過 70 歲的史匹堡，竟然拍出了全荷里活最年輕，以及極具前瞻性的未來虛擬遊戲世界。電影最令人驚喜的是玩轉了包括《高達》、《閃靈》、《金剛》、《回到未來》及《哥斯拉》等無數橫跨數十年的動漫、電影與電玩彩蛋。不過在虛擬世界「綠洲」背後，史匹堡依然保持着讓人反思的視角，在結尾提醒現代人不要因網絡而疏離。
Image Courtesy of Universal Pictures, Getty Images, IMDb
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