這個時裝月呈現了近十年來最受期待的幾位設計師的首秀（如果你還沒關注時尚界最近的搶椅子遊戲，這裡有份小抄）。人們對紐約、倫敦、米蘭和巴黎 2026 年春季時裝秀的期待值參差不齊，這可以理解。但如今，每一位新任創意總監都已表明瞭自己的立場（每一位現任設計師也都更加堅定了各自的立場），我們必須分析一下 T 台上的一些共性。
即使在以女裝為中心的週期中，T 台上湧現的男裝潮流也包羅萬象，從容易買到的（比如蛇紋皮鞋和加厚風衣），到完全難以言喻的（比如，如何駕馭褶皺造型？）。雖然 GQ 通常不會建議讓你的絲綢襯衫起皺，但我們確實認為，思考這些造型決策背後的態度，以及它們對時尚現狀、我們的算法以及我們認為必須遵循的規則的解讀，至關重要。從 Bottega Veneta 和 Versace 的寬肩設計，到 Celine 和 Tom Ford 的頹廢學院風復興，我們仍然在服裝叛逆和安於現狀之間搖擺不定。
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極限疊穿 Advanced Layering
儘管夏季炎熱，我們依然無法忽視雙層領、裙裝搭配褲子，甚至有時褲子搭配褲子的盛行。TikToker 似乎越來越走在潮流前沿。極限疊穿就是一個例子，其因易於 DIY 而在網上走紅。這種造型感覺像是源自網絡，無需任何花哨的設計或預算——只需使用你衣櫃里可能已有的單品即可。很少有人比紐約的 Eckhaus Latta 更出色地在多個 T 台造型中重新詮釋了這種造型技巧：將長袖、T 恤和背心組合在一起，打造出極具 Canal Street 風格、復古三宅一生風格的造型（值得注意的是，Issey Miyake 本季也在 T 台上展示了幾款即興創作的、充滿末世感的疊穿造型）。
叛逆學院風 Detention-Core Prep
作為一名曾經的天主教學校學生，我一眼就能看出誰違反了校服著裝規定。在一個被一些人認為毫無意義的法令（當然是著裝法令）所主導的體系中，人們必須用悄無聲息的反抗來滿足自己。通常，這種反抗的形式是像 Michael Rider 設計的 Celine 那樣，襯衫領子半塞進褲腰里，顯得有些任性。或者像 Marco Falcioni 為 Boss 拍攝的廣告那樣，領帶解開，袖口捲起。又或者像 Haider Ackermann 設計的 Tom Ford 那樣，將學院風毛衣隨意地繞在脖子上。這感覺像是對學院風著裝規範有時過於僵硬的反駁。這些小小的反抗行為，在不懂規則的人看來或許是輕率和草率，但在懂規則的人看來，卻極其違反常規。
寬大肩膀 Big Ol’ Shoulders
我們正處於男裝的臃腫階段——還有什麼比像我們在 Louise Trotter 為 Bottega Veneta 首次亮相的秀場上看到的那種寬肩更能凸顯你的身材呢？這不是 2020 年代初期 Rick Owens 那種光滑的尖肩設計，也不是意大利風格那種經典的結構、微妙的疊肩設計。這些肩膀是鬆軟的，Armani 風格的，而且非常寬，就像 80 年代白領罪犯的肩膀一樣。它們和高頂帽一樣，具有一種咄咄逼人的氣勢。這是一種華麗的奢華，也許還沒有流行起來，但卻越來越流行。
折痕與皺摺 Creased and Crinkled
如果本季時裝周的初衷是呈現流暢自然的造型，那麼或許現在有幾位造型師失業了——但考慮到本季 T 台造型的獨到之處，我們真心懷疑有人會忘記帶蒸汽機。事實上，我們認為 Issey Miyake 超結構 Polo 衫上的粗褶皺，以及 Calvin Klein 過早從烘乾機里拿出的外套上無數的細微褶皺都是故意為之（Valentino 真絲大衣上留下的褶皺也是如此）。如果說低調奢華是將自己置於特定經濟繁榮階層的微妙藝術，那麼刻意留下的褶皺是否是一種不那麼微妙的展現……正常的手法？我們都知道，這些皺巴巴的服裝搭配著車鑰匙和雜貨等日常小物件。越來越感覺，簡單的郊區關聯性是罕見的，也許設計師正在嘗試將這種感覺帶回人們的視野。
強撞色 Power-Clashing
八十年代的另一個標誌：強撞色。本季，明亮、不協調、如同繪兒樂彩盒般色彩的組合充斥著 T 台。如果你閉上眼睛瀏覽 Dario Vitale 為 Versace 設計的首秀系列，並隨意選中一個造型，你可能會發現一些你從未想過會搭配在一起的顏色，即使在最需要洗衣服的日子里也是如此（當我嘗試這個練習時，第 60 個造型很快就證明瞭這一點）。但這種可卡因時代風格的強撞色對大多數人來說並非易事。Simone Bellotti 為 Jil Sander 設計的首秀，以一種更為低調的方式演繹了這種撞色，在柔和的灰色和濃郁的深藍色西裝下，點綴著玫瑰色和柿子色。如果你想要一種介於兩者之間的碰撞，我們推薦你看看 Alessandro Michele 為 Valentino 設計的最新作品。
高調腰帶 High-Key Belts
作為 305（邁阿密區號）本地人，我深知擁有一條設計師腰帶是每個邁阿密青少年男孩人生中的重要時刻。它如同這座城市一樣耀眼奪目，被視為一項投資，標誌著從男孩到男人的蛻變。然而，多年來，低調奢華的興起讓追求低調造型的男士們逐漸淡出了派對男孩的標誌扣。但本季大膽的腰帶設計依然引人注目。Demna 為 Gucci 設計的首秀，不僅通過別緻的馬銜扣腰帶，為品牌經典元素注入了新的活力，也讓昔日俱樂部風格的雙 G 標誌得以復興。同樣，Burberry 也在其腰帶上更新了一個熟悉的標誌：高舉長矛的騎士。看來是時候把這款標誌狂人般的腰帶從褲襠里拿出來重新梳理一下了（如果你更喜歡放牧風的設計，Miu Miu 也有叮噹作響的時尚腰帶）。
精神污穢 Spiritual Sleaze
還記得 Lena Dunham 飾演的角色 Hannah Horvath 在《Girls》第三季期間在 GQ 工作過幾集嗎？在一次討論不同現代男性原型的會議上，她提出了許多令人難以置信的想法，其中之一就是「Kaballer」，一個可能會讓你感染酵母菌的偽瑜伽師。這個詞最能描述我們在 T 台上看到的那些層層疊疊、低垂著的小飾品項鍊。從原本準備參加奧運會的 Lacoste 模特身上佩戴的護身符項鍊，到 Ann Demeulemeester 身上那些耳熟能詳的羽毛頭帶，再到 Pierpaolo Piccoli 在為 Balenciaga 完成首秀後慶祝勝利時佩戴的破爛鑲滿寶石的項鍊，精神（獨立）低俗又回來了。
蛇紋皮鞋 Snakeskin Steppers
巧合的是，在時尚月中，New Balance 的出現激起了人們對蛇紋皮鞋的興趣。這個美國品牌與 Ganni 合作，推出了一款運動休閒樂福鞋（這本身就是一款備受爭議的混合鞋款），採用一種奇特的運動蛇皮材質製成。大約在同一時期，Burberry 在其充滿自由主義、60 年代風格的 T 台上，模特們穿著爬行動物切爾西靴；它們與 T 台上鋪開的樸素、類似粘土的材質完美搭配。Valentino 也不僅推出了蛇皮樂福鞋，還推出了帶有品牌 V 形扣的款式，將我們帶回了 2016 年，「高級時裝」和「炫目 Logo」合二為一的時代。當時，Michele 引領著這股標誌熱潮，而他作為引領這一潮流的設計師之一，自然也就順理成章地成為了其中一位。
文章轉載自《GQ》美國版
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