專訪 Archive 選貨店 Izumi Studio｜以清泉之態打造新一代的古著文化

Izumi Studio 隱身於上環一座不起眼的商業大樓之中，推門進去，卻是一室天價的 Archive 服裝，靜靜掛在架上，等待懂得欣賞的人。當多數人仍將古著店與上年紀的老闆聯想在一起時，迎來的卻是兩位年輕而充滿幹勁的主理人——Nick 與 Marcus。他們開店的契機，說來簡單卻也真摯：「我們在大學時期相識，發現彼此都對 Archive 與古著文化著迷，卻面臨同一個困境：只能在網路上瀏覽，香港根本沒有實體渠道讓我們親手觸摸這些衣服。」於是他們決定開一間店，讓 Archive 不再是螢幕裡的影像，而是可以摸得到、試得上的存在。而這理念亦在其名字中悄悄流露，「Izumi」這個名字，日文意為「清泉」，象徵著他們希望在香港時尚圈中，成為不受潮流左右、自成一格的存在。加上「Studio」，則傳達了他們對空間的期許——這不只是一間店，更是一個能夠聚集同好、交流分享的地方。他們想做的，不只是買賣，而是讓更多人能夠走進 Archive 的世界，親身感受那些衣服所承載的歷史與工藝，甚至與他們成為朋友。

香港 Archive 文化的瓶頸與挑戰

當談及香港的 Archive 市場，兩位老闆亦坦言，這股文化在香港仍處於發展階段，而價格與主流接受度始終是兩大關鍵瓶頸：「老實說，香港人對 Archive 的認知並不算高。我們的貨品都是逐一精心挑選回來的，價格確實不低，並非每個人都能負擔。因此，不少人寧願選擇價格更親民的替代品。」此外，他們也指出，主流文化與名人的推動力在港明顯不足：「在歐美，Archive 早已成為主流，A$AP Rocky、Travis Scott、Justin Bieber 等巨星經常在私服或公開場合穿著 Archive 單品，這對大眾產生了巨大的示範作用。但在香港，卻缺乏這類名人效應的推廣，導致年輕一代難以接觸或真正理解這類服裝背後的文化價值。」這種差異讓香港的 Archive 文化難以在短時間內融入主流的時尚敘事中。即使有少數收藏家與愛好者默默耕耘，但缺乏系統性的推廣與教育，使得 Archive 文化現時仍然停留在小眾的層次。

選物哲學與態度

現時，Izumi Studio 的選貨都是以 Nick 和 Marcus 的審美和喜好為標準，店內主要售賣 90 至 00 年代的日本品牌，例如 Yohji Yamamoto、COMME des GARÇONS 和 UNDERCOVER 店內都應有盡有。畢竟，Nick 和 Marcus 認為古著店始終應該以自己喜歡的單品為主，這樣才能凸顯店鋪的個性：「我認為小店就是應該有自己的態度和選貨，我認為大部分客人都是喜歡我們的審美而來的，因此我們都只會售賣我們自己喜歡的品牌，我們不想為了迎合市場而賣不合我們風格的品牌或衣服。」Nick 和 Marcus 亦坦言在香港賣 Archive 的確有一定難度，但在「堅持理念」和「迎合市場」之間，他們仍然希望以做到前者為榮：「坦白說，在香港賣衣服確實很難，有時我們亦會有迎合市場的時候。可是，我們始終希望以 Archive 為生，在維持生計的前提下，推廣我們喜歡的文化和衣服。」

與香港 Archive 文化共同成長

對於香港的 Archive 與古著市場，Nick 和 Marcus 抱持正面態度：「我們相信香港的 Archive 和古著市場只會越來越好。近年，不少外國大型古著店如 2nd Street、Ragtag 等陸續登陸香港，這無疑推動了本地市場，至少能讓更多人認識這件事。」他們也觀察到客群相當廣泛，從年輕人到上年紀的叔叔都會因不同原因走進店裡，這讓他們對市場前景更有信心。他們深信 Archive 有其獨特的魅力所在——90 至 00 年代的社交媒體尚未普及，設計師們擁有更多空間去進行大膽而富有創意的設計：「隨著社會改變與社交媒體的影響，不少品牌為了迎合市場而變得商業化。相反，舊時代的設計總能更大膽地展現設計師的想法與視野。我認為這是 Archive 的獨特與厲害之處，也希望讓這些好的設計被更多人看到。」在他們眼中，Archive 不僅是衣服，更是特定時代設計語言的見證，一種在商業化洪流中仍能保持純粹的創作態度。而他們所做的，便是為這些作品提供一個可以被看見、被理解、被穿著的機會。當那些衣服重新進入人們的日常時，它們所承載的設計精神，也將在時間中持續流動，成為新一代時尚愛好者理解過去、思考未來的橋樑。

Photo by James Mak

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