4 February 2026
GQ Hong Kong 專訪 LỰU ĐẠN 品牌創辦人 Hung La ，危險的亞洲男性美學
GQ Hong Kong 專訪 LỰU ĐẠN 品牌創辦人兼越南裔美國設計師 Hung La，探索亞洲男性身份的多重面向。這次，他與 GQ Hong Kong 娓娓道來品牌美學、亞洲品牌的位置與社群文化，並帶來前衛獨到的觀點。
LỰU ĐẠN 在越南語中的意思是危險的男人，發音與中文的「榴彈」近似，散發着爆炸性的感覺。越南裔美國設計師 Hung La 在 2021 年創立 LỰU ĐẠN，他成長於 80 年代美國馬里蘭州 Rockville 的郊區，更先後在 Nicolas Ghesquière 領導下的 Balenciaga 與 Phoebe Philo 時代的 Céline 工作。品牌短短數年內成為當代男裝界備受矚目的新銳力量，旨在探索亞洲男性身份的多重面向，挑戰整個產業對他們氣質的單一想像，呈現更真實、複雜且當代的形象。
LỰU ĐẠN 造型經常猶如香港街頭的古惑仔一般，融合針織工藝、印花圖案、大膽色彩運用，以及寬鬆廓形與層次豐富的剪裁，以移民經驗、身份認同、亞洲黑幫電影和越南文化作為靈感。這次，他與 GQ Hong Kong 探索品牌美學、亞洲品牌的位置與社群文化，並帶來前衛獨到的觀點。
你會如何形容 LỰU ĐẠN 的美學？
我並不認為 LỰU ĐẠN 是一種傳統意義上的美學。它誕生於掙扎、壓力、生存，以及在並非為你而設的空間中生活的經歷。服裝承載著這份重量。它們具有保護性，略帶攻擊性，並且刻意保留了不完美之處。
在視覺上，它關乎對比：紀律與失序並存，優雅與污穢交織。輪廓被填充、被守護，材質呈現磨損且充滿生活痕跡。一切都未經過度修飾，因為啟發這個品牌的人們的生活並非如此。 LỰU ĐẠN 的美學源自於現實，源自於那些在時尚界注意到他們之前就學會如何堅守陣地的人們。
香港是否曾經帶給你靈感？
當然。我在八十年代曾在香港待過一段時間，當時越南尚未完全開放，這座城市給我留下了深刻的印象。夜晚的霓虹燈、擁擠的人群、快節奏的生活、光鮮亮麗與粗糲不息的碰撞。這裏充滿活力，略帶混亂，永遠在流動。我還記得那種持續不斷的喧囂：有人隨地吐痰，有人討價還價地買卡式機和任天堂遊戲，人們摩肩接踵，一刻不停。香港代表著在動態中生存，一旦停滯，就會消失。這種美與殘酷、秩序與混亂之間的張力，在我的作品中反覆出現。
越南血統在你的設計中扮演著怎樣的角色？
我的血統並非只是裝飾，而是切身的體驗。它是我在美國作為移民的經驗。它喧鬧、混亂，有時甚至令人不適。我成長於賭博之夜、卡拉 OK、麻將桌、以及擠滿喧鬧和緊張氣氛的聚餐之中。這種矛盾塑造了我對社群和力量的理解。
越南文化教會了我生存、尊嚴、沉默的智慧：何時該發聲，何時該忍耐，何時默默堅守。LỰU ĐẠN 正是我將這一切轉化為態度的方式。它不是符號，也不是懷舊，而是姿態、存在和壓力。
你希望透過 LỰU ĐẠN 傳達什麼訊息？
你不需要獲得許可才能存在。既然未曾被邀請入席，我們便為自己築起一張桌子。
LỰU ĐẠN 的意義在於以自己的姿態被看見；不加修飾，不修正，不為了迎合舒適而轉譯。未經過濾或禮貌處理的表達方式蘊含著真正的力量。力量往往源自邊緣，因為那裏正是人們學會生存的地方。而危險並不意味著邪惡。它意味拒絕從這世界悄然消逝。
你認為男子氣概意味著什麼？
男性氣質是由我們被教導要遵循的一系列準則所建構而成的。在時尚界，我感興趣的是打破這些準則，而不是墨守成規。對我而言，男性氣質始終與力量和保護緊密相連，但並非那種張揚跋扈的力量。它是一種無需辯解的保護，一種允許脆弱的力量。一個男人之所以危險，並非因為他想要傷害他人，而是因為他拒絕退隱。
你會如何描述品牌與其社群或文化之間的連結？
沒有社群的品牌只是產品，沒有社群的產品也只是空洞的產品。它們密不可分，如同陰陽。文化賦予服裝意義，社群賦予服裝生命。
LỰU ĐẠN 的存在，是因為人們能從中找到共鳴，而非我們刻意營造。這種聯繫是自然而然形成的。當一個品牌反映真實的體驗、真實的壓力、真實的認同時，社群就會自然而然地形成。那時，它不再只是時尚，而是文化。
如何利用你的品牌來擴大亞洲人的聲音？
我們拒絕美化他們。我們不把亞洲人描繪成彬彬有禮、溫順安靜或討人喜歡的形象。我們展現的是複雜性、傲氣、憤怒、幽默、美麗和矛盾。
擴大聲音不僅是為了提高可見度，更是為了掌控話語權。誰來講述故事和作者至關重要。 LỰU ĐẠN 的存在，就是為了讓亞洲人的聲音不被過濾或翻譯，而是被原原本本地聽到。
你認為歐洲和亞洲在創意文化上最大的差別是什麼？
歐洲重視傳承、結構和精緻優雅。歷史厚重，血脈清晰。而亞洲則充滿未被開發的領域和蓬勃發展的勢頭。這裡擁有深厚的技巧和傳統，但長期以來，作者的自主權和對敘事的掌控力都不足。
亞洲的創造力發展迅速，因為這是必然的。這種緊迫感催生了一種不同的創新：更敏銳、更出自本能、更不拘泥於形式。它建立在適應和生存之上，而非墨守成規。這種張力蘊含著強大的力量，也正是當下許多最令人興奮的作品的泉源。
你認為亞洲時尚在全球舞台上正在發生哪些變化？
全球力量格局正在轉變，而時尚總是緊跟著世界潮流。亞洲的聲音不再只是勞動力、工藝或靈感的提供者，人們對亞洲的創作、視角和領導力的需求日益增長。
我們正從一個被提及的時代邁向一個亞洲能夠獨立發聲的時代。設計師不再等待西方體系的認可；他們正在建立自己的世界、自己的受眾、自己的準則。這種轉變至關重要，因為它改變了誰掌控話語權。亞洲時尚並非正在崛起，而是正在確立自身的地位。
你是什麼時候開始對時尚產生興趣的？你又是如何發現自己想要創立個人品牌的？
我畫畫不好，但很早就對服裝有了深刻的體會。穿衣打扮對我來說就像盔甲，讓我無需解釋就能在這個世界上行走。我的第一次「走秀」是在高中走廊，在那裡我學會了如何用服裝無聲地傳達態度、反抗和歸屬感。
當我意識到自己不想融入任何人的體系時，這種理念才真正清晰起來。我更感興趣的是建立自己的準則，自己的語言。時尚不再是關於設計，而是關於自我表達——決定我想以怎樣的形象示人，按照我自己的方式。
身為創意總監，最有趣的部分是什麼？
建構世界。創造一種語言和一個世界，讓人們能夠置身其中，並立刻找到自己的影子。這關乎建構一個真實、充滿生活氣息的空間，而非一個理論化的空想世界。在這個世界裡，服裝、態度、選角、聲音和能量都指向同一個真理。
最有趣的部分在於連接。看著人們在你建構的世界裡找到自己的影子，他們不是作為觀眾，而是作為參與者。當有人穿上這些服裝，感覺找到了歸屬感時，作品才真正活著。
你認為未來十年時尚界會出現哪些趨勢？
減少光鮮亮麗，更多真誠。人們不再追求完美，而是更傾向於穿著那些充滿生活氣息、飽含情感、彰顯個性的服飾。人們渴望真誠，渴望那些承載著記憶、傷痕和個性的服裝，而非膚淺的美感。
身份認同將比美學更為重要。時尚的未來不在於完美無瑕，而在於展現個性。服裝將成為你身分和出身的象徵，而不僅僅是你經濟能力的體現。
如果可以自由想像，你希望生活在一個怎樣的世界？
一個局外人無需解釋自我的世界。一個差異不被控制或淡化，而是被尊重的世界。
一個人們無需改變自我才能被接納的世界。一個身分不是負擔，而是力量的世界。
Image courtesy of LỰU ĐẠN
Recommended Articles
