城市、人與藝術的連接 專訪 ArtHouse Tai Hang  背後策劃人 Jacky Ho 

城市的變遷與藝術的記憶

何善衡（Jacky Ho）是香港現當代藝術專家，曾擔任佳士得（Christie’s）亞太區二十世紀及二十一世紀藝術部的副總裁。在藝術領域，他專注於中國現當代藝術以及具象藝術的研究與推廣，並致力於拓展亞洲市場的影響力與發展空間。他對藝術的熱情與專業，使他成為推動亞洲藝術交流與發展的重要推手。 「你知道嗎，當我回望香港的過去，心裡既有一份感慨，也有一份驕傲。」Jacky 說，香港經歷了從物質匱乏到物質豐盛的轉變，這個城市的文化面貌也隨之變化。「以前，大家都只求溫飽，藝術似乎離我們很遙遠。可是，隨著經濟的發展，香港人開始追求精神層面的滿足。當代藝術逐漸融入日常生活，變得親民，也變得多元。」他提到，香港的藝術氛圍在逐步升溫，無論是策展人、藝術家，還是普通市民的參與度都在增加。Jacky 續說：「我非常欣慰，看到越來越多年輕的企業家投入其中，將藝術作為生活的一部分，而不再是少數人的專屬。」

這個變化，讓 Jacky 想起自己留學英美時的羨慕，「那裡的藝術氛圍濃厚，街頭巷尾都充滿創意與文化。而現在，我看到上海、北京、台北、首爾、新加坡的展覽，也深感香港的觀眾素質之高。這份自豪，來自於我們的文化底蘊與開放心態。」他認為，香港的美術館、畫廊、拍賣行，為城市的文化生態提供了堅實的基礎。「我們已經不只是交易的場所，更是一個推動思想、傳播價值的空間。這些都讓我感到，香港正站在一個新的藝術階段。」Jacky 謂。

拍賣場上的啟示與成長

在佳士得（Christie’s）和蘇富比（Sotheby’s）工作的歲月，對 Jacky 來說，是人生中最寶貴的學習時光。「那段時間，我不僅學會了判斷市場的脈絡，更看到了亞洲市場的潛力與轉變。亞洲市場從最初支持中國或亞洲藝術家，逐漸走向國際化。我們見證了藏家由傳統的古董、工藝品轉向當代藝術品，這個趨勢讓市場充滿活力。最重要的經驗，是要懂得判斷市場的趨勢與人心。」Jacky強調，有些藏家過於專注某一藝術家或風格，這可能限制了他們的視野。好的收藏，不僅是投資，更是文化的體驗和價值的傳遞。

他回憶，拍賣公司在推動亞洲二十世紀和二十一世紀藝術方面，扮演了至關重要的角色。「拍賣所不只是買賣的場所，更像是一個文化推廣的平台。它們推薦藝術家、建立市場價值、甚至像美術館一樣進行教育推廣。這種多重角色，讓亞洲市場逐漸成熟，也讓我們看到一個更有深度的文化土壤。」每一次拍賣，都像是一場文化的盛宴。他感慨，「一件作品的成交，可能改變一個藝術家的命運，也能開啟藏家的視野。這裡的每一個決策，都是文化傳承的重要一環。」

走出拍賣場，創立自己的事業

經過多年在拍賣行的洗禮，Jacky 決定創立自己的藝術事務所。「我看到了市場上的碎片化趨勢，也感受到科技帶來的便利。」他說，疫情後，跨地域合作變得更容易，小團隊的運作也更靈活。

他希望打造一個能自由挑選合作項目的平台。第一個項目便是代理歐洲畫廊在亞洲的業務。這是一個新概念：畫廊代理藝術家，藝術事務所再代理畫廊。這樣的合作，可以打破地域限制，讓藝術品流通更加順暢。他相信，小團隊的敏捷與創新，能為市場帶來新氣象。

社區中的藝術：ArtHouse Tai Hang 的理念

「我一直相信，藝術應該屬於每個人。」 Jacky說，這也是他策劃 ArtHouse Tai Hang 的初衷。「我想打破傳統高高在上的展覽模式，把藝術帶進社區，讓街坊、遊客都能親身體驗。」他強調，這個項目希望傳達的核心訊息是：藝術應該融入日常生活，成為社區的一部分。「我們的展覽選在老街巷，保留了空間的歷史痕跡，讓藝術與城市共同呼吸。大坑是個歷史悠久的舊區，空間本來就有限，很多地方是舊商舖或吉舖，改裝條件受限，又要同時平衡藝術專業性（燈光、牆面處理、安全標準）和社區親和力（不能大改外觀、不能影響街坊日常生活）。我們最初其實只想做一個小小的實驗項目，目標三、五個空間而已，沒想到概念一提出，就一呼百應。我們沒有強求完美的新空間，而是選擇保留原有痕跡，與空間「對話」。很多業主和企業主動支持，志同道合的贊助與藝術家從五湖四海出現，讓原本的小目標最終擴大到 10  個空間、50 位藝術家，完全超出預期。」他提到，展覽空間多為老商舖、吉舖，保留了舊時光的痕跡，讓人仿佛穿梭時光，體會城市的變遷。

此外，展覽中還融合了許多跨界元素，如高橋知裕（Tomohiro Takahashi）與遊戲品牌 Neopets 合作，不僅吸引年輕人，也讓大眾在童趣中感受到藝術的溫度。「這種跨界合作，讓藝術不再只是展品，更成為一種生活的記憶與情感的連結。」Jacky 說。他特別提到，展覽中的本地藝術家熊輝，傳承水墨精神的同時，用創新方式展現傳統。他的作品不僅是傳統水墨的再現，更融合了現代元素，展現香港獨有的文化特質。

藝術走進生活：展覽的核心理念

「策劃這些社區展覽，最重要的，是要尊重和共生。」Jacky認為，空間是藝術傳遞的媒介，也是文化的載體。「我們希望，展覽能成為社區的一部分，而不是外來的入侵。」他提到，展覽結束後，街坊的日常生活並未受到干擾，反而因為藝術的介入，增添了一份溫暖與自豪。此外，他設計的展覽中，還加入了親子互動、夜間市集等元素，讓藝術融入生活的每個角落。“我希望每個走過這些空間的人，都能感受到藝術的溫度，並帶著思考離開。除了熊輝（Hung Fai）與高橋知裕（Tomohiro Takahashi），ArtHouse Tai Hang 還邀請了多位在地及國際藝術家參與展出，如 Anne Buckwalter （安妮·巴克沃爾特）、 Antone Könst （安通·庫恩斯特）、 Cai Zebin （蔡澤濱）、 Charlotte Keates （夏洛特·基茨）、 Ding Shilun （丁士倫）、 Elsa Ngai （魏舍椏） 和 Hao Wenhui （郝文惠）等等。

展覽中，還特別策劃了「社區故事角」，邀請街坊講述他們與這個老街的故事，讓藝術不只是展品，更是生活的記錄；讓藝術不只是看見，更是「經過」、「停留」、「參與」的一部分。

與 Armani/Fiori 合作讓花成為藝術作品

另一方面，從 3 月21日至 25日，當你走進施弼街 27 號和 28 號展館，將會被 Armani/Fiori 精心設計的訂製花藝所包圍，這些花藝巧妙地點綴著空間，為整個藝術展增添了一份溫暖與雅緻。在這裡，可以沉浸在一個充滿藝術氛圍的空間中，欣賞展出的畫作，感受到花藝與創意的完美融合，每一個角落都蘊藏著細膩的用心與情感，這可說是這次策展的小巧思。 ArtHouse Tai Hang 的策展方式，展現這個區域豐富的歷史與文化面貌。這份用心與細膩，與 Giorgio Armani 長期支持藝術、建築與文化傳承的理念不謀而合，也讓人感受到一份共同守護與傳承的溫暖力量。

在這次的訪談中，Jacky 展現了他對藝術的熱忱與對城市的深厚情感。他的理念是：藝術不應該是高高在上的聖物，而是生活的一部分，是街角的風景，是每個人的記憶。ArtHouse Tai Hang，正如他所願，成為一個讓藝術走進社區、讓人與人之間產生更深連結的橋樑。未來的香港，或許正如他所說，是一個讓文化與生活交融、讓人與人更親近的城市。

Photo courtesy of ArtHouse Tai Hang