GQ Hong Kong 專訪：首位奪得「國際建築攝影大賽」香港建築攝影師 Gary Ng |  在幾何與光影之間的香港建築之旅

Between Geometry & Light

除了獲得「國際建築攝影大賽」獎項，Gary 在「2025 紐約國際攝影大賽」中脫穎而出，不僅在建築專業組別勇奪冠軍，還一舉獲得六項獎項的豐碩成果；又於「2025 國際建築大師獎」中被封為「年度攝影師」，並以三個不同系列的作品分別摘得「室內建築攝影獎年度冠軍」、「城市組冠軍（室外建築）」以及「公共室外組冠軍（室外建築）」等重磅獎項；這一連串的榮耀，彰顯出他在國際舞台上的不凡實力與對建築美學的深刻詮釋。Gary 分享自已的建築情緣，或許要追溯到他童年時代的記憶，「小時候，我對空間、結構充滿好奇，經常攜帶著簡單的相機，穿梭於皇仁書院附近的街巷之中。特別是天后山上的勵德邨，那座圓筒形的公共屋邨，成了他最常光顧、最愛拍攝的場所。那裡獨特的圓形結構，層層疊疊，形成了一個幾何的迷宮，也像是一個天然的教科書，讓我學會用鏡頭去探索空間的秩序與美感。」每次走進那個天井，Gary 都會抬頭仰望那些圓環，那種層疊的結構讓他感受到空間的層次與秩序，也在潛移默化中形成我對建築的敏感度。這種早期的經驗，讓他逐漸明白建築不僅是冷冰冰的結構，更是一種有生命、有故事的語言。

 Rekindling the Flame

進入香港大學修讀工商管理與法律的他，學業繁重，日子過得緊湊而充實。然而，攝影的熱情從未遠離。他說：「那段時間，我常常在課餘時間拿起相機，在香港的街頭巷尾尋找不同的空間與角落，試圖用鏡頭去領略城市的生命力。」這份熱情，並沒有隨著學業的忙碌而淡化，反而在不知不覺中成為他人生的重要部分。九年多來，他沿用 Instagram 帳號 @garyfive，記錄與分享自己在香港與旅行途中所遇見的建築幾何與人文風景。這些影像作品，不僅僅是個人創作的積累，更逐漸形成了他獨特的視覺語言與審美觀。每一次按下快門，對他而言都是一次心靈的釋放與思考 —— 一種將生活中的瞬間轉化為永恆的美的過程。他堅決的謂：「攝影讓我進入一種很純粹的心流狀態，暫時放下生活的壓力與節奏。在這樣的狀態下，我能更敏銳地捕捉到那些微小而珍貴的瞬間，這也是我一直堅持的動力。」

 Capturing the Misty Spectacle

談及他最具代表性的作品之一《Hong Kong in the Veil》，Gary 訴說那段令人難忘的拍攝經歷。去年三月，一場回南天的海霧來襲，為整個維港帶來了一層神秘的面紗。他早已預留時間，提前在天氣條件允許的情況下在東岸一帶等待。「那天的天氣變化很快，起初並沒有遇到理想的霧景，但我沒有放棄，持續等待，直到下午海霧逐漸濃厚，夕陽的餘暉剛好穿透濃霧，形成了一種夢幻的光影效果。」在這一刻，他敏銳地捕捉到維港被海霧包裹、張保仔號悠悠駛過的畫面，將這份奇幻與懷舊的情感凝結在照片中。「很多時候，城市的驚喜都藏在等待與耐心之中，」他感慨道，「這種等待，讓我更懂得尊重自然的節奏，也讓作品更具生命力。」這份對細節的堅持與耐心，正是他作品能夠打動人心的關鍵。

Unique Urban Language

香港的建築之所以獨特，Gary 認為正是因為它的多元與彈性。這座城市在有限的土地上，融合了東西方文化、不同時代的建築思潮，形成了一個豐富多彩、充滿生命力的建築景觀。他指出，從高科技的滙豐總行大廈，到具有歷史意義的香港大會堂，從粗獷的中文大學建築，到新古典主義的終審法院，這些風格各異的建築共同展現了香港多元文化的交融。而公共屋邨、廟宇、學校、唐樓、教堂等不同類型的空間，承載著不同階層、不同族群的故事與記憶。這些豐富的建築元素，塑造出香港獨有的城市面貌，也為他的攝影提供了源源不絕的靈感。「我喜歡用仰望、俯視、引導線等手法，去強調建築的線條與層次，並透過光影的變化，展現建築在不同時間與角度下的不同面貌。」他說。

Gary 深信，一張成功的建築攝影作品，不僅是對結構的呈現，更是一次故事的傳遞。他認為，建築是時代的縮影，是文化與情感的凝結。每一個細節，都蘊含著設計師的理念與用心，每一個空間，都承載著人的生活與記憶。例如，他的作品《Ring of Life》用長焦鏡頭，展現大阪世博會的木結構，傳遞永續與傳統的融合；而《Mid-Summer Day’s Dream》則用色彩與幾何，呈現建築的夢幻與想像。他尤其喜歡捕捉建築中的細節與工藝，這些細微之處，常常讓人看到設計師的用心良苦，也讓作品更具生命力。他說：「我希望透過鏡頭，讓觀眾看到那些不易察覺的美，並思考建築背後的故事。每一個結構、每一個空間，都是一段歷史、一份情感的記錄。」

Framing the Future

談到香港的未來，Gary 認為城市的持續發展必須在更新與保育之間找到平衡點。城市更新是不可避免的，但在推動經濟與現代化的同時，如何保存歷史建築、傳承文化，才是真正值得深思的問題。他覺得攝影正是一種能夠記錄與提醒的媒介。每一張照片，都是一次歷史的見證，也是對過去的尊重與珍惜。「希望我的作品能讓更多人關注那些逐漸消逝的建築，喚醒大家對城市文化的重視。」他坦言，自己也十分期待未來能走進一些尚未被開放或已廢棄的空間，去探索那些充滿故事的角落。

贏得國際比賽的肯定，讓 Gary 的信心更加堅定。他表示這些榮譽並未改變他對攝影的初心，反而促使他更深層次地思考：建築不只是一個物理空間，更是一個時代、一個文化的象徵。他也認為未來的建築攝影，將融合更多新技術與媒體，例如數字化、AI、虛擬現實等，以創造更具沉浸感與互動性的作品。他希望，透過不斷嘗試與創新，讓建築攝影能在藝術與科技的交匯點上，展現出更豐富的生命力。

最後，Gary 希望自己的作品，能傳遞出香港建築的核心價值。他說：「香港的建築，代表著這座城市的精神：在有限的土地上，孕育出無限的創意與生命力。從公共屋邨到摩天大樓，每一個空間都在講述一個關於拼搏、包容與革新的故事。」對他而言，攝影不僅是藝術的表達，更是文化的記錄。希望通過影像，讓世界看見香港那份獨特而堅韌的城市精神。剛剛與滙豐香港合作的企劃，是他今年最重要的作品之一。受邀為第四代滙豐總行大廈拍攝了一系列建築攝影作品，聚焦於這座標誌性建築的「外骨骼」鋼架結構、陽光穿透無柱中庭、升高的公共空間以及扶手電梯營造的「天空之村」。Gary 說：「能夠走進這樣一座我一直很欣賞的建築，並在其中展出自己的創作，真的像是一個夢想成真。這次合作，不僅讓我更深入理解這座建築的設計理念，也讓我有機會與建築師交流，獲得了很多寶貴的啟發。」

未來，Gary 盼望能用更多作品，記錄並傳達香港本地建築的美學與精神，用影像為城市留下永恆的回憶。