29 March 2026

GQ Hong Kong 專訪 DE SARTHE 畫廊的創辦人和總監 Pascal de Sarthe:我並不只是在做買賣,更是在搭建一座溝通的橋梁。

Pascal de Sarthe,作為 DE SARTHE 畫廊的創辦人和總監,用他的藝術生命書寫了一段關於夢想、責任與未來的溫暖故事。從他 11 歲就開始的藝術探索,到成為在亞洲藝術推廣中扮演重要角色的策展人之一,他的旅程充滿了對藝術純粹性的堅守和對文化多樣性的熱忱。

Origin of the Vision: From Personal Passion to Mission

「我的藝術旅程始於 11 歲,那時我便沉醉於繪畫與表現。」 Pascal 回憶說。他的藝術探索經歷豐富多樣,從最初的寫實與抽象,到後來在 1970 年代末期涉足裝置和行為藝術。這些多元的嘗試,為他後來的藝術觀奠定了堅實的基礎。「1977 年,我因為被藝術世界的商業活力所吸引,逐漸轉向藝術品交易。」這不僅讓他與藝術家和收藏家的對話更加頻繁,也培養了他對藝術史深厚的理解。

「我並不只是在做買賣,更是在搭建一座溝通的橋梁。」Pascal 強調。正是通過與不同背景的藝術家、策展人和收藏家的交流,他逐漸認識到,藝術的價值不僅僅在於作品本身,更在於它所引發的思考和對話。

Caison Wang, Limerent Warrior•The Digital Reincarnation 
DE SARTHE

德薩畫廊 (DE SARTHE )於 1977 年在巴黎成立,2010 年在香港創立畫廊空間,其核心哲學是在於思辨的嚴謹、長遠的藝術家培養,以及文化對話。Pascal 坦言畫廊並非追逐潮流的場所,而是一個鼓勵藝術家挑戰既定叙事、探索身份認同、歷史與社會的空間。「我們關注那些敢於突破界限、引發社會共鳴的藝術家。他們可能透過批判性反思、技術創新,或者重新詮釋文化記憶,來表達他們的觀點。」他的話語中充滿了對創新與責任感的重視。Pascal 希望 DE SARTHE 成為一個平台,不僅展示藝術品,更推動 21 世紀的亞洲文化認同:一個在全球化浪潮中不斷塑造自身的文化生態。

Lov-Lov, “Shines Brilliantly Shines Miragely”, 2024.
Acrylic painting and airbrush on canvas, 150x200cm, DE SARTHE

The Challenges and Opportunities

「推廣亞洲藝術,最大的問題在於被簡化、被局限在地緣政治或市場的框架內。但同時,機遇也在不斷增加。全球對亞洲當代敘事的好奇心日益增強,很多機構開始重新審視他們的收藏和展覽策略。我們需要打破偏見,讓更多人看到亞洲藝術的多維度和深度。」Pascal 這樣說,並深信這個時期正是重新平衡和定義亞洲藝術的關鍵時刻。他亦表示自己尋找那些以批判的眼光審視當下、探索新技術如何重塑人類、藝術與未來關係的藝術家。

Pacacl 續說:「未來,真正的趨勢是,藝術市場會逐漸回歸到藝術本身,強調創新與深度。」現今的藝術趨勢是不應只局限於過去的模仿或市場的投機,而應成為引領文化對話的媒介。他提到,受過良好教育、具有批判精神的收藏家和學者,正引領一股回歸本源的潮流。至於說到藝術收藏,Pascal 說:「我收藏的原則,是那些提出深刻問題的藝術家。他們不提供答案,而是激發我們不斷思考。以 Marcel Duchamp 為例,其 Fountain 不是美麗的物件,而是提出了『甚麼是藝術』這個根本性的問題。這種質疑,改變了 20 世紀的藝術軌跡。」

Zhong Wei, Branch at a Fork, in Tango Pose, 2026.
Acrylic on canvas, 151x186cm, DE SARTHE

「在未來,我希望看到一批新一代的亞洲藝術家,反思這個變革中的世界對社會的影響。中國正在打造一個全新的文化身份,少一些根植於傳統,多一些面向未來的探索。」他期待,更多的作品能在全球範圍內被理解和欣賞,把亞洲的聲音帶到世界的舞台上。最後,他滿懷期待地說:「我希望繼續與這些藝術家對話,成為這個對話的一部分。」畫廊從來不只是展覽空間, 更多是一座文化橋樑。

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