2 April 2026
GQ Hong Kong 專訪建築師與藝術家於一身 William Lim，將空間注入情感，將藝術溫度融入實體體驗
作為一位集建築師與藝術家於一身的創作者，William Lim 的作品多以圍繞空間與藝術元素進行深度探索。從早期用竹子打造裝置藝術，近年的油劃創作，到如今與香港半島酒店（The Peninsula Hong Kong）以及太平地氈合作的跨界企劃，William Lim 不僅在空間中注入情感，更將藝術的溫度融入實體體驗，讓每一個作品都像是一個有生命的存在，帶來溫暖與共鳴。
Photographer : Siu Keung
從建築到藝術：融合的起點與演變
走進 William Lim 的工作室，映入眼簾的是他近年的藝術創作與收藏品，宛如一座私人畫廊，展現出他對藝術的熱愛與品味。這裡不僅僅是一個創作空間，更是一個蘊藏故事與靈感的殿堂，每一件作品都蘊含著他獨特的思考與情感。在這樣的空間裡，時間彷彿慢了下來，讓人得以細細品味每一個細節，感受到藝術與生活的緊密交織。William 表示自己早在二十年前便開始涉足藝術創作，最初進行的多是藝術裝置，「我最初透過竹子這樣具有東方象徵意義的材料，打造出一個個具有詩意的空間語言。當時我在建築與藝術的身份之間徘徊，刻意將兩者切割，以免混淆。然而，隨著時間推移，我逐漸認識到建築與藝術本身並非對立，而是可以相互滲透、融合的。建築師的美學思維與藝術家的創作本質，其實有著深刻的連結。」事實上，建築中的空間、比例、光影，都是藝術的元素；而藝術的色彩、情感，又能為空間注入生命。
這樣的認知促使他不再刻意劃分身份，而是將兩者融為一體，從而在創作中展現出空間的情感與藝術的空靈。William 續說：「我在疫情期間轉向油畫創作，用色彩表達內心的情感，打破了傳統建築設計對色彩的保守觀念。這些油畫中的色彩衝擊，反映出我對於空間與情感的敏銳感知。」他相信，空間不僅是物理的存在，更是情感的載體。我們不難從他的作品中，可以看到帶有建築風格的結構感，但又在色彩與線條中流露出東方的韻味，使得空間與藝術的邊界模糊，形成一個既有理性又有溫度的整體，正如 William 強調：「藝術與空間本質上是相輔相成的。從史前洞穴壁畫，到現代的裝置藝術，空間一直是藝術表達的重要媒介。藝術不再是孤立的作品，而是與空間、觀者、甚至生活方式緊密相連。」
跨界合作：從畫作到空間、從工藝到體驗
這種觀點在他今年參與香港半島酒店（The Peninsula Hong Kong）的企劃 “Art in Resonance”帶來明顯展示。“Art in Resonance”於 2019 年啟動，是一個面向多元藝術家的全球藝術項目，新一屆在今年三月香港藝術月期間舉行，其中之一位被展出作品的藝術家正是 William Lim。香港半島酒店作為香港的標誌性奢華地標之一，代表精緻、品味與傳統的完美結合，這次合作則於其餐廳 The Verandah 的空間展示，打造一個沉浸式的展覽場域，並以他的油畫作品為核心，將藝術與空間緊密結合。這次合作的背後，不僅僅是展現藝術作品，更是透過空間的佈局，傳遞一份溫暖與人文情懷，William 謂：「希望來賓在享受半島的奢華服務時，也能與藝術產生情感共鳴。空間裡每一個細節都能傳遞出溫度，讓人感受到一份由內而外的溫暖。」
Photo Credit The Peninsula Hotels.
William Lim 在這次的企劃亦與太平地毯合作，將作品放置在 The Verandah 之中，其設計理念是，將他的油畫作品中的細膩筆觸、色彩與東方元素，轉化成具有觸感的工藝品。其中最具代表性的是那幅受到去年 Art Basel 創作而啟發的《A Bright Future》，「A Bright Future 的中文正是『太平盛世』，象徵著一個光明的未來。畫中的那位年輕人手持玻璃球，寓意他能洞察未來，看到一個和平、安定的世界。這個主題正是希望傳達一種積極向上的思維，激勵人們懷抱希望。」他提及在疫情期間，他創作了許多色彩鮮豔的畫作，當問及他為何在艱難時期畫出如此亮麗的色彩，他回答「因為我相信，即使在困難的時刻，我們仍然可以用正面的心態來看待事物。」談到這次由油畫化成地毯的創作，WIlliam 分享道：「我將這幅畫中的結構與色彩，放大成一幅宏大的地毯，並在細節處加入傳統織造工藝，如長毛與短毛的交錯，讓整個地毯不僅是裝飾品，更像是一件藝術品。」太平的工匠們精心製作，透過高難度的剪裁、縫合，甚至用手工染色，將畫作的神韻完整呈現。談到工藝，William 顯得十分興奮：「我很欣賞太平地毯工匠的專注與匠心，他們用傳統工藝將我的作品帶入另一個層次，讓作品擁有了呼吸與溫度。」這種傳統技藝與當代藝術的融合，讓作品不僅是視覺盛宴，更是一份文化的傳承與創新。William 還特別設計了一系列與地毯呼應的家具，例如用魚元素創作的雕塑與座椅，將藝術品延伸到空間的每一個細節，讓整個展覽成為一個完整的故事場域。
Photo Credit The Peninsula Hotels.
東方元素：文化的橋梁與未來趨勢
宏觀 William 的藝術創作，東方元素扮演重要的角色，像是魚的圖案象徵吉祥與繁榮，拱門與符號則代表著傳統的祝福與連結，然後他進一步將這些元素融入到空間佈置中，讓整個空間變成一個充滿故事與情感的舞台，William說：「我認為這更像是一種趨勢，因為從歷史角度來看，東方文化一直在潛移默化地影響著西方。很多西方的建築師和藝術家，其實都曾受到東方元素的啟發。例如梵高許多畫作都深受浮世繪的構圖影響。而 Miesvander Rohe這位五、六十年代活躍的西方建築大師，也曾在亞洲生活，並將一些亞洲的元素融入到他的極簡設計中；又如 Frank Lloyd Wright 的許多大屋頂設計，都是受到東方建築的啟發。我個人在油畫創作中也嘗試表現這種文化的融合。油畫作為一種西方技術，與國畫最大的不同是，國畫的每一筆都是在作品最終呈現時，才展現出來的一次性表達。而油畫則具有覆蓋、修改的特性，讓我可以在畫面上層層疊加，隨意表達。我的興趣是，如何在油畫中用一筆過的手法，展現東方的筆觸與意境。我會刻意保留那些我認為值得的筆觸，並在旁邊加入後續的發展，這樣就會流露出一些東方的想法，讓畫作充滿隨性與自然的韻味。」
William 最後認為，東方元素在國際藝術舞台上的崛起已不再是偶然現象。他指出：「比如我近期參加的Art Basel Qatar，展覽的策展非常高端，讓我看到中東國家開始越來越重視本土文化與藝術的表達。他們不再只是追求西方的流行元素，而是積極挖掘並展現自己的文化特色，將其融入到當代藝術創作中。我們也可以看到，非洲的藝術家逐漸崛起，整個世界正逐步擺脫西方的主導地位，轉而追求多元化和各自本土文化的表達。」值得慶幸的是，亞洲的藝術與文化影響力在全球範圍內逐步擴大，這些多元的創意在全球的藝術版圖上，正共同塑造出一個百花齊放、繁榮盛開的藝術空間。
空間，從來超越界限。
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