8 December 2025

2025 GQ Fashion Awards 正式公布

大品牌的首秀主宰了伸展台,學院風格和人字拖驚喜回歸,還有 Labubus 無處不在。以下是這個重要年份中男裝界別的所有最大贏家。

年度造型 – 第一套 Dior Men 2026 夏季系列

Daniele Oberrauch/Gorunway.com.

當 Jonathan Anderson 作為 Dior 創意總監的第一個造型登上伸展台時,瞬間引發了多重驚嘆:工裝短褲?斜紋軟呢西裝外套?襪子配涼鞋?沒錯,Anderson 對法國時尚王國的貴族進行大膽革新,直接挑戰了該品牌的傳統,並以意想不到的方式加以顛覆。開場的這一擊明顯有着宣言的意圖,透過這造型在暗示從今以後 Dior 將不再僅僅提議該穿的單品,而是教導怎樣穿。「第一個造型真的很重要,因為它確切地闡述了我想要帶領這個品牌走向何方,」Anderson 述說。「這是關於歷史,與重新詮釋歷史。」在這裡,設計師解密他放進這個造型中的層層參考。——Samuel Hine

Anderson 稱 Christian Dior 標誌性的雕塑感 Bar 外套為「歷史上最天才的外套之一」。他的版本使用了彩色斑點的 Donegal 斜紋軟呢布料,這是對 Dior 先生在其首季中使用斜紋軟呢的致敬。「我們在愛爾蘭製作了這款布料,我也來自愛爾蘭。我愛它的原因是因為 Donegal 斜紋軟呢裡面有大約一百萬種顏色,但你看不見它。我認為這個品牌最偉大的地方就是關於色彩。」而煲呔是 Anderson 對 Miss Dior 香水瓶設計的致敬。棉質工裝短褲上建築般的荷葉邊,在腿後如瀑布般傾瀉,呼應了 Christian Dior 1948 年的 Delft 連身裙。「短褲用了 15 米布料製作,與 Delft 裙的裁剪圖案完全相同,」Anderson 說著「這為歷史帶來了一個轉折。」Anderson 知道襪子配涼鞋是個兩極化的造型。而這正是重點,「這是關於大家如何為自己配搭造型。」

年度秀場 – Dries Van Noten 2026春夏系列

Ulrich Knoblauch

Julian Klausner 在六月為 Dries Van Noten 進行首秀,沒有巴黎時裝週常見的高預算設置。當賓客在明亮的頂燈下,就座於生鏽的混凝土機庫時,空氣中瀰漫著一種近乎寧靜的涼意,然後一開始便震撼全場。Van Noten 是位擅長引發雞皮疙瘩的時裝展大師,在那裡,每個元素如燈光、布景、模特兒和配樂,尤其是服裝,都和諧地達到情感的高潮。原來,Van Noten 的門徒兼繼任者一直在默默默默學習,記筆記。Klausner 只需一套色彩繽紛和凌亂正式的服裝,以及 Lou Reed 的 demo 和混音作為配樂,就能呈現出一場經典的首秀。Reed的《Perfect Day》多年來為許多伸展台秀提供了節奏,但從未如此令人難忘地被運用,當副歌響起時,花卉裝束的模特兒群衝出進行謝幕,全場觀眾如 Velvet Underground 已故主唱親自登台般歡呼尖叫。——S.H.

在七月的一個傍晚,Haider Ackermann 坐在巴黎 Tom Ford 設計工作室的屋頂上。這是一年中最長的日子之一,即便已過下班時間,辦公室仍舊忙碌不堪。當我提到時間時,這位設計師以一聲憂鬱的歎息回應,「當你有段新戀情時,你就想全力投入。」他說「你不會計算時間。你不會累,因為這份愛在你的血管中流淌。它讓你的心跳加速,並讓你徹夜難眠。」 

這位哥倫比亞出生的法國設計師在 2024 年秋季被任命為 Tom Ford 的創意總監,這段關係激起了整個男裝界的興奮。事實上,Ackermann 在三月的首秀暗示,他可能是當今最懂得誘惑的設計師。在凡爾賽廣場附近的一個小型禮堂,賓客進入燈光昏暗的虛構私人房間,彷彿去到 Ford 先生(Ackermann總是這樣稱呼他)過去常去的 Studio 54,以及 Ackermann 青春期在安特衛普的享樂俱樂部。一旦展前的馬天尼酒被喝光,穿著誘人親密的服裝的模特兒在房間裡隱匿地遊走。80 年代銀行家風格的細條紋西裝,搭配修長寬褲;絲質長袍和俏皮的顏色點綴;燕尾服襯衫解開鈕扣,露出入面的背心。

年度商店 – Ven. Space

Brian Kanagaki

當資深零售大師 Chris Green 在去年九月開設 Ven. Space 時,Brooklyn 的 Carroll Gardens 立即迎來男裝宅男的數量激增。這是有充分理由的,作為紐約實體店復興熱潮中最有氛圍的成員,Ven. Space 歡迎每位訪客,並滿載來自斯德哥爾摩、東京以及其他型格地點的難覓品牌。無論哪天造訪,你都可能遇到 Green 本人輕柔地引導瞪大眼睛的購物者走向 Casey Casey 薄如紙張的鈕扣襯衫,或是他們在其他地方無法試穿的 Comoli 羊毛上衣。——Avidan Grossman

年度球鞋 – Torpedo Kicks

Courtesy of the brands

在 2020 年代,「設計師球鞋」這用語喚起的形象通常是臃腫笨拙的 dad shoes、充滿諷刺感的Balenciaga Triple S 厚底鞋,以及《繼承之戰》中 Kendall Roy 穿著新鞋試圖促成投資交易的失敗企圖。終於,時尚界召喚了一個更瘦削的代替品:Torpedo 球鞋。這個芭蕾舞鞋一般的輪廓以 Prada 的 Collapse 訓練鞋、Margiela 的 Sprinters,以及 Dries Van Noten 的復古麂皮鞋為代表——已躡手躡腳地闖入 Harry Styles、Jacob Elordi 和 Matty Healy 等極具影響力人士的衣櫥。Torpedo 比 Samba 更有野心,而價格僅略低於名牌 Loafers,絕對是男裝對 TikTok「coquette美學」的回應。——Eileen Cartter

年度趨勢 – 學院風格的回歸

Clockwise from top left: Fior, Dragone/Gorunway.com; Karwai Tang/Getty Images for Ralph Lauren; courtesy of Bally; courtesy of Adidas; courtesy of NN.07; courtesy of Sperry; courtesy of J. Press; XNY/Star Max/GC Images; Visionhaus/Getty Images; Joe Scarnici/Getty Images for Prime Video; Raymond Hall/GC Images; MEGA/GC Images; Wooden Sleepers; Bowen Fernie; courtesy of Celine/Gorunway.com.

準備好你的金鈕扣西裝和Nantucket 紅色褲子,因為學院服裝真正回歸了。在由浮誇街頭風和 Quiet Luxury 驅動的男裝革命之後,這次學院風格的復興暗示了兩全其美的局面,大家可以同時轟轟烈烈且保持低調。男士們以兄弟會誓言般的熱情擁抱了 preppy 範式。這些日子裡,It bag 是破舊的 L.L.Bean 船用托特包;Repp領帶再度具有收藏價值;帆船鞋大舉取代 Loafers;數百萬件 polo 衫翻領的聲音震耳欲聾。這既是經典的回歸,但當代 preppy 趨勢更進一步顛覆傳統。——S.H.

年度手錶 – Jaeger-LeCoultre Reverso

Courtesy of the brand

對於一款 94 歲的手錶來說,Jaeger-LeCoultre 的 Reverso 在這一年來坐擁通常留給新星的轟動輿論,其可翻轉錶盤設計原本用於在馬球比賽時起到保護作用。一眾荷里活明星紛紛佩戴,包括在 SNL 的 Walton Goggins 和超人首映的 Nicholas Hoult,更推出了一系列令人垂涎的變奏,從藝術般的微繪琺瑯版本到極其複雜的分鐘報時器。但 2025 年最超凡的Reverso 卻是最簡單的一款,搭配米蘭編織錶帶的 18K 粉紅金版本是如此耀眼,你甚至可以把一塊拼字遊戲字塊綁在上面,它仍會是年度手錶。2025年有許多重大新錶款,但沒有一款像這款那樣輕鬆壯觀。——Cam Wolf

年度謝幕 – Kim Jones at Dior Men

Alfredo Piola; Umberto Fratini/Gorunway.com

Kim Jones 已是男裝名人堂的一份子,他的藝術與次文化品味在他統治 Dior 的七年下定義了男裝時尚。在此期間,他與 Raymond Pettibon、Air Jordan、Hajime Sorayama 和 Shawn Stussy等不同人物和品牌合作。然後他在一月舉行了詩意非凡的男裝秀,這將成為時尚史上最偉大的謝幕之一。正如設計師所說,這是「純粹的Dior」——一場貴族剪裁與精緻運動服的遊行,並贏得了熱烈的、當之無愧的掌聲。「當你在一個品牌待了相當長的時間,你有時會對事物感到厭倦,」Jones說。「所以你想徹底顛覆它,讓它變得純粹,以便開始朝不同方向前進。」——S.H.

年度突破性設計師 – Mike Amiri

Filippo Fior/Gorunway.com; Francois Durand/Getty Images

Mike Amiri 擁有大多數設計師夢寐以求的一切:全球門市、多款熱賣產品、蓬勃事業和他愛的家人(沒什麼大不了的)。現在,他還將時尚界握在掌心,全歸功於他在巴黎伸展台上釋放的舊荷里活優雅風情。不久前,主流媒體還將 Amiri 視為僅受名人喜愛的西海岸瘦身牛仔褲品牌。但在2025年,Mike以多年創作演變出新的巔峰,推出了一系列奢華西裝與搖曳的針織品,贏得了評論家的青睞,並啟發像 Travis Kelce 和 Usher 這樣的男人,從日常的連帽衫換成魅力四射的西裝。「對我來說,Amiri是一個非常長期的項目,」 Mike 說,「這是關於一步一步構建一個世界。」——S.H.

年度流行時刻

每年,時尚界別都進一步將自己迷因化到更危險的境地。但即使整個產業(不,整个世界?)搖搖欲墜地逼近 skibidi-whatever 的極端,總有一些流行瞬間為我們的步伐注入真正活力。在2025年,我們珍惜時尚的明確宣言,包括 Conner Ives 的「Protect the Dolls」T恤,強調了跨性別權利應永遠是討論焦點,以及 Willy Chavarria 在巴黎時裝週對 ICE 的反對聲明。我們陶醉於 Louis Vuitton 受《Darjeeling Limited》啟發的行李箱,以及男士們在 ERL 和 The Row 設計師人字拖中裸露腳趾的行動。(與此不算無關的是,Rick Owens和他紋身的腳掌在 OnlyFans 找到了擁有識貨之人的家園。)我們跟著 Katseye 在 Gap 廣告中的牛仔褲和「Milkshake」舞步搖擺,與大家一起為 Margiela 模特兒戴著嘴巴金屬裝飾登上伸展台時,張大嘴巴成 Edvard Munch 式尖叫而皺眉,並欣賞 Saint Laurent 的色情皮革膠靴,即使似乎每位名人造型師都將它們塞上紅毯。而且是的,我們甚至對那些該死的 Labubu 心軟。我們是瘋狂的人嗎?——E.C.

原文轉載自《GQ》美國版