當 Jonathan Anderson 遇上 A24，合作自然不會只停留在紅地氈造型或品牌曝光。Dior 與這間以獨立電影見稱的娛樂公司正式宣布建立為期兩年的創意夥伴關係，將共同參與電影、劇場及現場活動，嘗試以更直接的方式連結時裝、表演與故事創作。
消息率先透過一系列短片公開，Josh O’Connor、Sabrina Carpenter、Drew Starkey、Camille Cottin 及 Sophie Wilde 先後出鏡，嘗試「化身」Dior 創意總監 Jonathan Anderson。短片以幽默和充滿自我指涉的方式，將 Anderson 本人變成故事主角，既不像傳統品牌廣告，也沒有急於解釋合作內容，反而率先定下輕鬆而實驗性的基調。
Dior x A24 合作不只是品牌贊助
Dior 創立於 1946 年，是法國高級時裝的重要代表；A24 則於 2012 年在紐約成立，憑一系列風格鮮明的獨立電影及影視作品建立影響力。兩者來自不同創意領域，今次合作的重點卻不在於一次性的聯名產品，而是建立一個橫跨兩年的文化項目。
合作期間，Dior 將成為紐約 Cherry Lane Theatre 的首席合作夥伴。雙方會策劃一系列銀幕內外的節目，為資深及新晉藝術家提供創作和展示平台，同時拉近創作者與觀眾之間的距離。計劃亦將涵蓋學生支援，讓有志投身電影及劇場行業的年輕人，有機會接觸創作與實際製作的不同環節。
換言之，Dior 在這次合作中的角色並非單純提供資金或服裝，而是直接參與文化項目的發展。
為何選擇 Cherry Lane Theatre？
Cherry Lane Theatre 是紐約市歷史最悠久的外百老匯劇院，也是當地重要的文化地標。自 1920 年代起，劇院曾為多代劇作家與表演者提供舞台，當中包括 F. Scott Fitzgerald、Eugene O’Neill、Lorraine Hansberry、Kevin Bacon、Tony Curtis 及 Amiri Baraka。
A24 於 2023 年收購 Cherry Lane Theatre，並在 2025 年 9 月將其重新開幕。現時節目橫跨劇場、電影、音樂及喜劇，除了 Natalie Palamides 的《Weer》和 Clare Barron 的《You Got Older》，亦曾舉辦 Sofia Coppola 的《Sundays with Sofia》放映系列、Spike Lee 的《25th Hour》節目，以及 MIKE、Haim、Tame Impala、Lizzy McAlpine 和 Ramy Youssef 等人的演出。
劇院其後亦成立 Cherry Lane Playwrights Collective，與憑《The Flick》及《Janet Planet》等作品為人熟悉的普立茲獎劇作家兼導演 Annie Baker 合作，繼續扶植新一代劇場創作者。這種結合歷史、實驗精神與新晉人才的平台，正好呼應 Dior 與 A24 希望推動創意交流的方向。
《Both Ends》揭開合作序幕
Dior x A24 的首個合作項目，是在 Cherry Lane Theatre 上演的限定舞台作品《Both Ends》，同時紀念劇院在 A24 接手後重新開幕一周年。
Photo courtesy of Arnold Jerocki/Getty Images for Christian Dior
演出由 Justin Vivian Bond 主演，Zack Winokur 製作及執導，靈感來自詩人兼劇作家 Edna St. Vincent Millay——她亦是 Cherry Lane Theatre 的創辦人之一。Jonathan Anderson 則親自為演出設計服裝，並從法國設計師 Paul Poiret 的典藏作品取材。Millay 生前曾穿過 Poiret 的設計，而這位設計師的創作亦曾啟發 Anderson 的 Dior 2026 秋冬系列。
這項安排相當程度上預示了雙方未來的合作模式：Anderson 不只是為 A24 演員提供 Dior 服裝，而會進一步參與角色、敘事及整體視覺語言的建立。時裝因此不再只是畫面中的裝飾，而是作品的一部分。
Jonathan Anderson 與電影的連繫
Dior 與 A24 聯手看似出人意表，放在 Jonathan Anderson 的創作脈絡之中，卻並非毫無先兆。除了時裝設計，他一直對電影與角色塑造抱有濃厚興趣，過去亦曾為好友、導演 Luca Guadagnino 的作品設計服裝。
Photo courtesy of JC Olivera/WireImage
電影服裝與時裝騷有所不同。前者需要服務角色、情節與時代背景，有時甚至要刻意隱藏設計師的個人風格。這種由故事出發的工作方式，也與 Anderson 近年在 Dior 嘗試建立的創作世界互相呼應。透過 A24，他可以把服裝設計延伸至更完整的文化場景，而非局限於季度系列或宣傳企劃。
時裝品牌由「替電影穿衣」走向參與製作
時裝與電影向來關係密切，從銀幕戲服、紅地氈造型到品牌大使，兩個行業早已互相借力。然而，近年的合作模式逐漸出現轉變：奢侈品牌不再滿足於為演員提供服裝，而是開始直接投資、策劃甚至製作影像內容。
Saint Laurent 成立電影製作公司，Miu Miu 多年來持續推出《Women’s Tales》女性電影系列，都是具代表性的例子。這股趨勢亦延伸至品牌廣告之中，近年便有 Sarah Pidgeon 參與 Balenciaga 短片、Rachel Sennott 為 Marc Jacobs 拍攝影像作品，以及 Kate Moss 主演 Gucci 音樂錄像。
相比靜態時裝照，電影能夠建立角色、世界觀與情緒，也有機會在廣告周期結束後繼續流傳。對品牌而言，這不但延長了內容的生命，也有助累積更具說服力的文化形象。
Dior 與 A24 各自得到甚麼？
A24 為 Dior 帶來的，不只是電影項目的合作機會，更是一個連結新晉導演、演員、劇作家與獨立創作者的網絡。這些人正在塑造當代影像文化，也能讓 Dior 接觸有別於傳統時裝圈的觀眾。
對 A24 而言，Dior 的高級時裝工藝、品牌檔案與國際平台，亦可為舞台和影像創作提供新的視覺語言與資源。雙方並非簡單交換知名度，而是把各自在時裝與電影領域累積的文化資產放在同一個創作框架之內。
正如 Jonathan Anderson 所言，把兩個由創意推動的世界並置，往往能激發出任何一方獨自無法找到的可能。Dior x A24 的其餘合作內容仍有待公布，但從明星短片、Cherry Lane Theatre 到《Both Ends》，已可看出這項兩年計劃的真正野心：Dior 不只是參與文化話題，而是希望走進文化內容的製作現場。
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