3 February 2026
GQ Hong Kong 專訪香港藝術家 Kenny Wong：MOLLY 誕生後的二十年創作自述
當人們談起本地藝術家，定必聯想到 Kennyswork 創辦人兼香港著名設計師王信明 Kenny Wong，而當想到 Kenny Wong，亦往往第一時間聯想到的是一個陪伴了無數人成長的角色 MOLLY，以及 Sam sam、魚童或 Copperhead-18。然而對這位香港藝術家來說，創作從來不只是一個角色的延伸，而是一段持續與自己對話的靈魂之旅。
適逢本年是 MOLLY 誕生的二十週年，Kenny Wong 並沒有選擇刻意回顧以往的成就或紀念數字，而是回到最基本的命題——靈感是從何而來？創作應如何持續？以及，在這個節奏愈來愈急速的年代，藝術究竟可以為大家提供到甚麼養分呢？
這次 GQ Hong Kong 決定邀請 Kenny Wong 進行訪談，了解他一路以來在創作過程中的轉變與一點一滴、對「童真」有否全新的感受，以及近年「潮流玩具」被納入更廣泛文化討論的現象？
GQ Hong Kong: 你在創作時，通常是由一個甚麼概念開始？例如形象、情緒、記憶或某種狀態？這個方式在多年來有否改變？
Kenny Wong: 最初其實比較困難一點。那時候真的會先問自己——「我想要甚麼」，然後逐步寫下一些元素，再慢慢嘗試找一個接近自己想法的方向，但到了現在，反而沒有那麼多刻意的設定了。 靈感來的時候就來，不來的話，怎樣逼也沒有用。有時可能只是看看電視、翻雜誌、看電影，甚至逛街，突然有個畫面出現，你就要在它消失之前趕快記下來。又或者，我最容易拿到靈感的時候，其實是和小朋友玩、聊天。他們經常會說出一些你完全想不到的東西，那種直接和純粹，對我來說很重要。
在你的工作室裡，有哪些看似與創作無關的日常物件，反而最常觸發靈感？
很多時候都是我自己收藏的作品，來自不同朋友、徒弟、以前的老師，甚至是在我學畫畫之前的一些大師作品。 它們有時會突然提醒你，喜歡畫畫的初心究竟是甚麼，為甚麼會走上這條路。這些作品在我工作室裡貼滿整面牆，猶如每天都在跟我對話。
如果要選一件最近最啟發到你的作品，你會選哪一件呢？
真的很難選。不過李小龍那張畫，對我來說一直都很經典。那是我一位前輩繪畫的作品，它不斷提醒我一件事：要用一生，去極致地發揮自己。
「Be water, my friend。」這句話到現在仍然很有力量。
你的作品經常被形容為「可愛」與「憂鬱」並存，你如何理解這兩種看似矛盾的美感？
我其實不覺得那是抑鬱，它比較像是一種緊張。這個玩偶某程度上反映了我自己。我第一次見到這種表情，是在山頂見到一群小朋友，其中一個小女孩很緊張地看着我，那個狀態讓我想起自己小時候的情緒。那是一種我很喜歡、也覺得很有趣的感覺。至於「可愛」，其實是觀眾自己投入的結果。有時連蟑螂都有人會說很可愛。她那種有點緊張的情緒，反而成為大家覺得她可愛的地方。
創作同一個世界觀長達二十年，對你而言是一種自由，還是一份責任？
如果你不說，我其實不會覺得那是一份責任。這是我自己喜歡做的事，沒有甚麼枷鎖。我其實隨時可以不做，但正正因為我很想繼續做，想看看它會變成怎樣，所以才一直走下去。與其說是責任，不如說是選擇。
如果把你的創作生涯分成不同階段，你會如何形容現在這一段？
如果一定要比喻，我會說現在像是一首歌第一次進入副歌的時候。那個旋律開始出現，重複播放，也開始在別人心裡留下比較深刻的印象。
隨着年齡與生活狀態的轉變，你對「童真」是否有了新的理解？
我覺得童真是一件非常重要的事。其實每一個人心裡，都養着一個小朋友，從小到大一直陪着你，當有一天很多人都不再理解你的時候，那個小朋友會一直陪着你很久很久。這是一個在你心裡非常重要的存在。
你認為香港這座城市，如何潛移默化地影響你的創作視角？
老土一點說，香港是一個很國際化的城市。它的活力與吸收外來文化的能力，都和很多城市不一樣。 這也讓我自然地把角色放在一個可以接觸全世界的面向——像一個能夠看見世界的小朋友。
近年「潮流玩具」被納入更廣泛的文化討論，你如何看待這個現象？
我覺得重點不在於形式，而是為甚麼人們會把這些東西掛在袋上。 可能是因為世界變得太快，很急，同時卻產生了一種很奇怪的孤獨感。那些軟軟的掛飾，放在袋裡有一種陪伴的感覺。這已經超越了功能或設計本身。
當創作成為工作、產業甚至品牌的一部分後，你如何為自己保留一個純粹創作的空間？
放鬆其實很重要。洗澡、上廁所，都是很放鬆的狀態，很多想法就是那時候出現。 反而有時去完旅行回來太累，反而放鬆不到。所以在日常生活裡，找到那一刻的放鬆很重要。靈感來了，就先寫下來，連飯都可以之後再吃。
Image Courtesy of GQ Hong Kong
Recommended Articles
