5 November 2025
GQ Hong Kong 專訪 Our Legacy 創意總監 Cristopher Nying，如何用 “quiet cool” 魅力重新定義當代男裝
在迎來 20 周年的象徵性時刻，《GQ》Hong Kong 與品牌創辦人兼創意總監 Cristopher Nying 展開對談，探索品牌在過去 20 年間的進化歷程，如何以非傳統的方式在全球時尚舞台上 留下深刻印記，並展望新系列續寫在男裝界所留下的“Legacy”。
從不舉辦時裝展、不執着品牌標誌、不追隨流行趨勢——Our Legacy 始終遠離主流鎂光燈，卻以其獨特的 “quiet cool”魅力，默默贏得一眾全球忠實崇拜者的支持。自成立以來，這家瑞典品牌持續走在屬於自己的風格道路，一直在熟悉與不尋常之間尋找平衡，專注於鍾愛的元素，打造出既具辨識度又充滿新意的設計。
由斯德哥爾摩低調起家，Our Legacy 如今悄然蛻變成深受全球追捧的品牌，去年更獲得 LVMH 入股，奠 定了其當代男裝品牌的定位。在迎來 20 周年的象徵性時刻，《GQ》Hong Kong 與品牌創辦人兼創意總監 Cristopher Nying 展開對談，探索品牌在過去 20 年間的進化歷程，如何以非傳統的方式在全球時尚舞台上 留下深刻印記，並展望新系列續寫在男裝界所留下的“Legacy”。
對我來說，品牌設計哲學始終如一，我希望它現今進化成更清晰、更勇敢的觀點。我希望它略帶「意外」但仍然可被理解。
——Cristopher Nying
Cristopher Nying
GQ Hong Kong: 我參加了你們在米蘭時裝周期間的 Our Legacy Midsummer 派對，我留意到派對散發着一種獨特的輕鬆氛圍，像製作花冠、 分享 Pizza 等活動，它與典型的品牌展示會截然不同。這種展示方式的靈感從何而來？又如何反映出品牌的特質？
Cristopher: 我們一直採取非常個人化的形式， 我會稱之為民主(或包容)的品牌價值觀。從一開始我們便對真實的社交活動、人群和環境感興趣，避免營造過多的幻象或時尚光環。
Our Legacy 以非傳統方式展示系列的決定背後有甚麼原因?又為甚麼會選擇米蘭作為展示的城市?
我們一直很喜歡攝影集，希望創造一些可以作實體保存的東西。我認為時裝騷的時間太短了，只有 3 分鐘就結束了，而且成本極高，帶有某種「冷嘲熱諷的觀點」。我們對時裝展仍持開放態度，但必須是在對的時間，而非單純為了遵循時裝周的日程。米蘭相對低調，一直是我們絕佳的展示平台，我們在當地也有很棒的團隊。 為了避免處理物流的困擾，我們目前更傾向於 這種平靜的展示方式。
20 周年是一個了不起的成就，Our Legacy 的設計哲學是如何演變的？而 “B-Sides”系列如何體現這種演變的過程？
對我來說，品牌設計哲學始終如一，我希望它現今進化成更清晰、更勇敢的觀點。我希望它略帶「意外」但仍然可被理解。“B-sides” 最初只是內部討論的一個點子，試圖為我們尚未嘗試過的事物注入新生命——無論是面料還是款式。音樂錄音帶的 B-side，即是從未成為主打的意思，它帶有一種脆弱感，需要經過工作室作適當的「精細調整」。
將 SS26 系列描述為「B-sides 的混音帶，而不是經典的熱門回顧」，這個概念的靈感從何面來？
靈感來自脆弱感、被低估的特質、透明度，以及像現場錄音般的 Garage band 的即興設計風格，但這些設計需要得到應有的精細調整和研究。
SS26 系列是一個包羅萬有的系列，當中有哪些值得留意的亮點？
系列包含了多款獨特的單品，例如把一封憤怒的粉絲來信直接當成印花圖案使用，又例如今季我們改良的粉色運動衫亦是另經典單品；另外，以精細的羊毛華達呢來重新詮釋的 crombie 大衣，也很值得注意。我們特意設計了一款擁有洗水效果的數位印刷牛仔褲，靈感源自我已經穿了 6 年、幾乎完全褪色的牛仔褲。
Our Legacy 也常被描述為 “cult brand”。你如何平衡忠於核心社群，同時在系列中持續推動創意邊界？
抱着質疑的態度面對一切，忠於我們的根源與身份，同時永遠以真實或親身體驗為靈感，這是我們設計的基礎。
那你的設計原則是甚麼？在面料選擇上，最喜歡選用哪些面料？
我喜歡經典的款式和面料，並不斷重新演繹，直至原始的樣貌消失。例如，我最喜歡絲綢，但並非它原來優雅閃亮的樣子，而是經過洗滌或被沙子洗過、從地板灰塵中回收而來的絲綢，帶來不一樣的感覺。
對我來說，合作關係必須帶有情感價值才有意義。
——Cristopher Nying
Our Legacy 通過 Our Legacy Workshop 與不同品牌合作，你是如何看待這些聯乘企劃？你有沒有夢想的合作對象——品牌、藝術家、設計師或文化人物？
最近與 Emporio Armani 的聯乘合作，我感到非常驕傲。品牌的柔和優雅、圓肩和寬鬆面料在 70 年代重新定義了「西裝」的概念，也是塑造我設計生涯的創作者之一。品牌方面，我希望跟 Comme des Garçons 合作；至於藝術家、設計師或文化界人物，實在有太多啟發我的人，我不能具體一一地列明，但對我來說，合作關係必須帶有情感價值才有意義。
Our Legacy 在重新定義當代男裝方面影響深遠。你如何看待品牌對男裝時尚演變的影響？你希望留下怎樣的「Legacy」？
先要感謝你的讚美，但我並不刻意反思這些或試圖去製造影響力，我想這只是恰逢其時，我們身處對的地點、與對的人合作⋯⋯加上有點運氣吧！（希望為後代留下怎麼樣的時尚「遺產」？）人們能在二手店找到品牌之前的好作品 🙂 。
香港的流行文化和街頭服飾文化非常強大，尤其是 80、90 年代的標誌性電影、演員和歌手。他們這些年來的造型，如今看依然非常現代且具啟發性。
——Cristopher Nying
我很好奇秋冬系列廣告的選角，你邀請了來自香港的吳嘉龍和李蕙敏出鏡。品牌先後與香港的創意人士合作，這些選角的原因或靈感是甚麼？
我們非常欣賞他們在香港文化的影響力，以及帶有地下氣息的風格。對我們來說，情感價值很重要，這種價值不會因為他們現在年紀稍長，或是不再像早期突破時那樣引人注目而改變。
那你來過香港嗎？你對香港的時尚場景的第一印象是？
我還沒去過香港，但我有很多來自香港的朋友，聽到很多關於這座城市的正面評價。它聽起來像是東西方文化的融合，而香港的流行文化和街頭服飾文化非常強大，尤其是 80、90 年代的標誌性電影、演員和歌手。他們這些年來的造型，如今看依然非常現代且具啟發性。
那 Our Legacy 是如何與香港獨特的文化或美學身份產生共鳴？
香港與瑞典的斯德哥爾摩完全相反。香港潮濕而溫暖，空氣中有種親密感覺（它與東京有點類似但不完全相同），建築高聳密集，而街道總是繁忙擁擠；斯德哥爾摩則非常平靜且帶有一種感傷氣息，與香港形成有趣的對比。
接下來是一些快問快答⋯⋯你準備好嗎？首先，哪個城市有着最會穿搭的男人？
東京。
你第一眼會注意到男人身上的是？
Swag。
甚麼一直定義着你的風格？
音樂。
男人應該永遠看起來像⋯⋯
他自己（Himself）。
Our Legacy 的下一步是？
在全球擴張，以開設旗艦店為目標。
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