這場備受矚目的合作，將戰士鎧甲的剛毅結構與傳統韓服的飄逸流動融合，創造出一種兼具詩意與力量的舞台視覺，展現了 Songzio 對傳統文化進行當代重構的設計理念。成立於 1993 年的 Songzio，是作為韓國獨立時尚中最具實驗精神與文化根基的品牌之一，創辦人以融合東西方美學的獨特視野奠定先驅地位，如今由第二代創意總監 Jay Songzio 掌舵，更進一步將品牌推向國際，如在首爾設立的 Galerie Noir 不是傳統旗艦店，而是將時尚與當代藝術徹底交融的實驗場域，這種空間思維本身，就是對「時尚作為文化載體」最強烈的宣言。
「最有成就感的時刻，是親眼見證現場表演時——服裝透過 BTS 成員演出獲得了生命，
且強而有力地向全世界傳播韓國文化。」
GQ:Songzio 早於 1993 年創立，是韓國最早的獨立前衛設計師品牌之一。自從你在 2017 年擔任創意總監以來，為品牌的願景帶來怎樣 的演變?
Jay: Songzio 最初的「創造創新且前衛的可穿戴藝術(wearable art)」 的願景至今未曾改變。在過去十年，我一直努力進行兩個看似相反的工作:一方面不斷深入挖掘我們自身的品牌身份，以強化 Songzio 獨特的樣貌;另一方面則持續尋找全新、未曾出現過的元素。在這個過程中，我將秩序與混亂、優雅與前衛、過去與未來相互融合。
Songzio 以其雙重性聞名——你作品的核心哲學、設計語言與美學是甚麼?在設計時，會遵循哪些原則?
Songzio 的美學定義為「前衛優雅」。它源自雙重性:秩序與混亂、力量與脆弱、黑暗與光明。我們創造的服裝既具有強烈的結構感與雕塑感，同時又帶有黑暗而詩意的浪漫主義;俐落精準的線條會突然崩解為雕塑般的垂墜感，大膽的體積則轉化為流動的輪廓。我們的設計講求精準的平衡，在複雜中創造簡單，讓大膽的表面之下隱藏著細膩的結構細節。
「我一直努力進行兩個看似相反的工作⋯⋯將秩序與混亂、優雅與前衛、過去與未來相互融合。」
你親自參與設計了 Songzio 在首爾時尚空間「Galerie Noir」以及巴 黎旗艦店，將旗艦店與當代展覽結合。你如何定義它的概念?它在傳 達 Songzio 藝術願景中扮演甚麼角色?
無論是首爾的 Galerie Noir，還是位於巴黎瑪黑區的旗艦店，都是 Songzio 創意宇宙的具體呈現。除了建築與設計元素之外，最重要的理念是分享「靈感」(Inspirations)與「過程」(Process)，這兩者正是讓一個設計師品牌之所以成為設計師品牌的關鍵。我希望觀眾能沉浸在藝術家與設計師的創意「靈感」之中，同時也能體驗我們的創作過程。而這些展覽本身，也會反過來成為 Songzio 新的靈感來源。
你為 BTS「Arirang」回歸舞台表演創作的「Lyrical Armor」系列，從韓服(hanbok)與「恨」(han)的概念中汲取靈感。你如何將這些傳統韓國元素轉化為前衛的舞台服裝?
「Lyrical Armor」體現了新一代英雄的精神——他們將韓國動盪的歷史內化於身心，同時開創新的未來。從塑造韓國歷史的人物、勇敢的戰士、體現尊嚴與智慧的學者、政治家，以及富有深刻洞見與靈感的藝術家之中，這一系列將 BTS 視為開啟韓國未來新篇章的先驅。該系列從朝鮮王朝初期戰士上戰場時所穿的堅固鉚釘鎧甲中汲取靈感，並與傳統上由藝術家和「聲軍」(Sorigun），即韓國傳統歌手)所穿的流動韓服相互融合。這些歌手將韓國人的悲傷、思慕與渴望，轉化為「時調」(Sijo)與民謠。
「正是因為我們堅持並展現自身的韓國根源，才能真正打動全球觀眾。當我們最忠於自己、最自然地呈現時，反而能創造出獨一無二的作品，並自然地吸引國際觀眾。」
這個專案需要為 BTS 成員、舞者以及樂手設計服裝。最大的挑戰是甚麼?最有成就感的又是哪一部分?
每一個新的系列都是一項新的挑戰，但這正是這份工作的樂趣所在， 我也樂在其中。我想創造一個具有凝聚力的系列，既能讓成員、舞者 與樂手和諧共存，又能突顯每個人的個性。最有成就感的時刻，是親眼見證現場表演時，服裝透過 BTS 成員的歷史性演出獲得了生命，且強而有力地向全世界傳播韓國文化。
JIMIN 的 SONGZIO 訂製造型
J-HOPE 的 SONGZIO 訂製造型
JUNGKOOK 的 的 SONGZIO 訂製造型
JIN 的 SONGZIO 訂製造型
RM 的 的 SONGZIO 訂製造型
V 的 SONGZIO 訂製造型
透過 Galerie Noir 與巴黎旗艦店，Songzio 正積極拓展其國際版圖——你是如何在保留韓國根源與家族傳承的同時，吸引全球觀眾?
我認為，正是因為我們堅持並展現自身的韓國根源，才能真正打動全球觀眾。當我們最忠於自己、最自然地呈現時，反而能創造出獨一無二的作品，並自然地吸引國際觀眾。
FW26 系列如何體現品牌的設計哲學?這個系列的亮點單品有哪些?
Songzio 2026 秋冬系列「Crushed Cast Constructed」重返 20 世紀初、 機器時代暴力誕生的時期。此系列是 Songzio「秩序與混亂」(Order Disorder)哲學的具體體現，透過 John Chamberlain 壓碎鋼鐵作品中所蘊含的動態暴力來呈現。
這個系列以 1990 年代初的基礎服裝為基礎，包括嚴謹的禮服大衣、合身的西裝三件套以及高領襯衫，將它們「扭曲」(torque)成全新的超現代樣貌，捕捉工業衝撞的混亂瞬間最終化解為永恆和諧形態的那一刻。領片、袋蓋、口袋與下擺不再是平整的幾何平面，而是被無情地誇張、折疊、壓碎，成為各自獨立且永久的不對稱狀態，宛如 John Chamberlain 透過拼接不同汽車零件所創造出的扭曲金屬，最終找到屬於自己的鋸齒狀和諧。服裝還刻意呈現焊接鋼鐵件粗獷撕裂的邊緣，以外露的車縫與毛邊處理，並以匠人工藝般的精準度執行，將毀壞的外觀轉化為優雅的細節。
展望未來，你對 Songzio 最感興奮的新方向或探索是甚麼?
今年秋天，我們即將在紐約開設新的藝術與時尚空間。除了發表系列之外，我們希望在這個獨特的空間中介紹一群優秀的韓國藝術家，進一步提升韓國時尚與文化在紐約的能見度。
Photo courtesy of Songzio
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